Paul Delvaux, l’étrange sans l’inquiétude

Paul Delvaux, l’étrange sans l’inquiétude

Ni surréaliste, ni expressionniste : Paul Delvaux invente un étrangeté sans inquiétude, des collages sans collision. Portrait du peintre des femmes-éclipses, et de la lignée belge qu'il a rendue possible.

Figuration et anatomie, ou comment ne pas passer pour un vieux con

Figuration et anatomie, ou comment ne pas passer pour un vieux con

La "nouvelle figuration" a tous les droits — déformer, exagérer, fragmenter. Sauf un : ignorer la pesanteur. Un corps peint qui ne sait pas où est son centre de gravité n'est pas une liberté prise. C'est une dette non remboursée.

Hannah Höch et le tableau d’une vie, « Lebensbild »

Hannah Höch et le tableau d’une vie, « Lebensbild »

En 1972, Hanna Höch a quatre-vingt-trois ans et entreprend Lebensbild — image d'une vie assemblée par fragments. Ni manifeste, ni confession : un autoportrait au sens littéral, construit par la sélection et la juxtaposition.

François Malingrëy, un nouveau réalisme ?

François Malingrëy, un nouveau réalisme ?

François Malingrëy découvert au Salon de Montrouge Palais de Tokyo en 2015 reprend avec ironie le flambeau du réalisme tout du moins du point de vue formel.

Giulia Andreani, comment échapper au gris de Payne ?

Giulia Andreani, comment échapper au gris de Payne ?

Talent indiscutable, rigueur documentaire, reconnaissance institutionnelle impeccable — et pourtant. Le travail de Giulia Andreani soulève une question inconfortable : peut-on faire de l'effacement son sujet tout en s'effaçant soi-même ? À l'occasion de « Peinture froide » au macLYON, le doute s'organise.

Michael Borremans. La peinture serait-elle une mise en scène ?

Michael Borremans. La peinture serait-elle une mise en scène ?

Michael Borremans: « Une bonne œuvre d’art n’est ni une réponse ni une question. Une bonne œuvre est un nœud.» Cette phrase résume assez bien son œuvre.

Félix Vallotton, une peinture comme un reproche

Félix Vallotton, une peinture comme un reproche

Félix Vallotton a traversé les révolutions esthétiques de la fin du XIXe siècle sans jamais s'y rallier. Ni impressionniste, ni fauve, ni cubiste. Graveur virtuose, peintre d'une probité implacable, il a inventé une figuration synthétique qui ne doit rien qu'à elle-même. Portrait d'un solitaire.

Marlene Dumas, Figure et figures d’une peinture radicale

Marlene Dumas, Figure et figures d’une peinture radicale

Marlene Dumas occupe une place singulière dans la peinture contemporaine. Artiste femme vivante la plus chère au monde, elle a transformé le portrait en territoire politique. Entre tradition nordique et expressionnisme, sa technique liquide dissout les figures autant qu'elle les révèle.

Jenny Saville, du corps féminin à l’origine du monde

Jenny Saville, du corps féminin à l’origine du monde

Jenny Saville une artiste peintre contemporaine qui questionne la représentation du corps féminin dans une manière monumentale proche de la sculpture.

Vilhelm Hammershøi : L’Ascèse du Regard

Vilhelm Hammershøi : L’Ascèse du Regard

Vilhelm Hammershøi peint à Copenhague des intérieurs vides dans une palette de gris. Cette austérité radicale génère une intensité émotionnelle troublante. Entre silence contemplatif et mutisme inquiétant, l'œuvre du peintre danois interroge la nature même de la présence et de l'absence.

Helene Schjerfbeck, résilience et ascèse picturale

Helene Schjerfbeck, résilience et ascèse picturale

Entre 1862 et 1946, la peintre finlandaise Helene Schjerfbeck a traversé trois guerres, la maladie et l'isolement. Elle n'a pourtant jamais cessé de peindre. Ses autoportraits tardifs brossent la dissolution de la figure avec une lucidité unique dans l'art moderne occidental.

Le cubisme, Gertrude Stein et l’ogre Picasso

Le cubisme, Gertrude Stein et l’ogre Picasso

Entre 1905 et 1946, Gertrude Stein et Pablo Picasso ont entretenu une relation intellectuelle et artistique majeure. Stein a accompagné l'émergence du cubisme et a contribué à construire le mythe Picasso.

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