Magazine d’art & photographie
A la Une
Peter Hujar , le trouble de la vie et de la mort
Peter Hujar est un photographe américain emblématique des années underground new-yorkaise des années 70/80. Il réalisait des portraits saisissants du temps qui glisse entre les vivants et les morts.
Robert Cottingham, biographie & galerie
Robert Cottingham est un des tenants majeurs du mouvement hyperréaliste, comme tous les peintres de cette « Ecole », il explore un fragment de la société de consommation, le « nouveau réel » de l’abondance et des signes. Pour sa part l’artiste américain se concentre exclusivement sur les devantures de magasins et les enseignes, le plus fréquemment dans un style « American Diner ».
Dossiers à la Une
Dossier : La question du genre, le féminin, le masculin dans l’art
Artefields un magazine qui couvre l’ensemble des expositions d‘art contemporain mais aussi les foires d’art contemporain. Rubrique: féminin/masculin.
Dossier : Hybridation, transhumanisme et anthropocène
L’art contemporain depuis les années 1980 remet l’homme au centre de ses préoccupations mais pour en souligner les dérives, la confusion des genres ou la disparition annoncée.
Focus
Anselm Kiefer en résonance au couvent de La Tourette
Anselm Kiefer revient 53 ans après au couvent de La Tourette pour y exposer une trentaine d’oeuvres qui s’y incrivent parfaitement entre béton et lumière
Sally Mann au musée du Jeu de Paume. A thousand crossings
Sally Mann expose au musée du Jeu de Paume depuis le 18 juin 2019. Il s’agit là de la plus grande rétrospective consacrée à la photographe américaine en France. L’exposition a pour centre d’intérêt la relation de Sally Mann au Sud des États des Unis. Le grand mérite de cette focalisation est de pointer le cœur de l’oeuvre de Sally Mann.
Cindy Sherman The Picture Generation
Cindy Sherman, la représentante la plus fameuse de la Picture Generation avec Richard Prince, a fondé tout son travail sur le travestissement et les simulacres, en portant des masques parodiques elle tente de montrer ce qui se cache derrière eux.
Rinus Van de Velde l’écriture figurative
Rinus Van de Velde est un jeune artiste belge qui pratique une peinture autobiographique fictionnelle sous la forme d’une écriture figurative aussi étourdissante qu’un rêve éveillé effréné. Avec la série « The Villagers » Rinus Van de Velde expérimente la couleur dans une ambiance sarcastique de roman photo.
Jeremy Liron les géométries venteuses
Jeremy Liron est un jeune artiste peintre français qui construit à partir de paysages urbains soumis à la lumière abrupte du sud de la France une élégie picturale.
Chiharu Shiota simplicité et évidence
Shiharu Shiota est une artiste japonaise qui tisse les fils de la mémoire et de l’intersubjectivité, elle remplit les lieux des fragiles traces laissé sur le temps.
Les expositions du moment
Velickovic, Fondation Hélène & Edouard Leclerc
La Fondation Hélène et Edouard Leclerc expose Vladimir Velickovic, une exposition personnelle d’une centaine œuvres au lyrisme toujours aussi marqué.
15 décembre 2019 – 26 avril 2020
Ursula Schulz-Dornburg, Zone Grise à la MEP
Ursula Schulz-Dornburg est une photographe des lisières et du devenir. Elle photographie les moments de passages à travers des paysages désolés.
4 décembre 2019 – 16 février 2020
Syncopes et Extases, Frac Franche-Comté
Exposition collective du Frac Franche-Comté sur le thème de l’extase, la syncope, de la catatonie et la depossession de soi
13 octobre 2019 – 12 janvier 2020
David Salle, galerie Ropac, Marais
David Salle expose à la galerie Ropac du Marais ses dernières créations composées essentiellement de disruptions visuelles et narratives.
25 janvier – 29 février 2020
Farah Atassi, Le Consortium
Le Consortium de Dijon expose Farah Atassi notamment ses dernières séries abordant l’histoire moderne de la peinture figurative qu’elle décompose en signes non figuratifs.
29 novembre 2019 – 01 mars 2020
Etudes sur l'empathie, Fondation Ricard
La Fondation Ricard présente pour décembre 2019 une proposition de Charlotte Laubard qui réunit plusieurs plasticiens autour du thème de l'empathie.
3 novembre – 25 décembre 2019
Visites d'expos et patrimoine
Jérôme Poret, Les Hôtes à La Maréchalerie de Versailles
Jérôme Poret est un plasticien français qui fait évoluer son travail autour des idées de lieux investis, habités, qu’ils s’agissent de sons, d’images ou d’architectures. Il se tient toujours aux marges et s’efforce de donner voix à ce qui est inaudible ou/et presque invisible.
Dans ce cas de figure il s’est intéressé au spiritisme, notamment quand celui-ci veut faire parler les habitants absents mais encore présents en tant qu’esprits d’un lieu.
Fort & Abbaye de Saint-André, Villeneuve-lès-Avignon, Provence
Le fort et l’Abbaye de Saint-André à Villeneuve-lès-Avignons en Provence offrent au sein de jardins romantiques en terrasses un splendide panorama sur Avignon et le palais des papes.
Photographie
Henry Wessel, photographie et déambulations californiennes
Henry Wessel est un photographe de rue, il divaguait avec son Leica se disposant au hasard, puis revenu au studio un long travail de maturation, parfois de plusieurs années, commençait, une sorte de récollection où la photographie se révèle dans sa véritable singularité. Le photographe californien créait donc a posteriori des ensembles dont il finissait par déceler l’agencement formel propice à de nouveaux récits totalement étrangers à la prise de vue initiale.
Vivian Maier entre ombres et miroirs
Vivian Maier, de manière posthume, est passée en quelques années de l’anonymat total à celui de figure centrale de la Street Photography, pourtant ce rattachement ne rend compte que d’une partie de son oeuvre très variée et souvent paradoxale, exactement telle qu’elle fut de son vivant.
Todd Hido, une photographie atmosphérique
Todd Hido est un photographe américain qui maintient ensemble des lignes de forces apparemment contradictoires, le documentariste et l’onirisme, le dépouillement et la sophistication, l’autobiographique et l’ellipse, il fait de ces conflits, potentiellement déstructurant, des paradoxes visuels fascinants.
Emmet Gowin, la photographie intimiste
Emmet Gowin est un photographe assez singulier bien que son œuvre relève pour partie de la Photographie Objective dans sa vision américaine et de la Street Photography, pourtant en cultivant une photographie de l’intime il a ouvert une nouvelle voie que de très nombreux photographes ont depuis empruntée.
Andres Serrano photographe et moraliste
La carrière de Andres Serrano s’est construite sur le scandale or l’artiste américain est surtout un polémiste imprégné de religion et de spiritualité.
Araki, une mythologie de l’intime
Une mythologie de l’intime Araki: « La photographie est en fait une parodie du monde. C’est une parodie du je. » © Nobuyoshi Araki. On ne sait pas si Araki est un machiste, un réel érotomane, ou un habile metteur en scène d’une mythologie personnelle. Nobuyoshi Araki, Une mythologie personnelle et apocryphe ! Il faut évidemment renoncer…
Artistes à la Une & biographies
Farah Atassi, monographie et articles
Farah Atassi, monographie Farah Atassi se distingue par une peinture qui est une écriture. Elle parcourt tous les aspects de la représentation picturale pour ne retenir que les signes extérieurs des styles. Elle décompose les éléments les plus « significatifs », puis les agence suivant une grammaire formelle purement ornementale. L’écriture picturale de Farah Atassi culmine alors…
Ron Mueck, monographie et articles
Ron Meuck, monographie Ron Mueck, est probablement le plus grand sculpteur post-hyperréaliste contemporain. Il a repris la démarche de Duane Hanson (voir notre article) qui consistait à dresser un portrait sans concession de l’envers du décor américain en dé-contextualisant des portraits de groupe des classes moyennes inférieures. Ron Mueck est moins politisé et plus existentialiste.…
Anton Henning, biographie & galerie
Anton Henning est un peintre allemand qui se signale par son éclectisme et sa fureur entropique marquée par le néo-expressionnisme des Nouveaux Fauves
Oda Jaune, biographie & galerie
Oda Jaune est une peintre d’origine bulgare dont la particularité est de réactiver un post-surréalisme mâtiné d’expressionnisme au service d’hybridations improbables et monstrueuses jusqu’au grostesque.
Talents
Morgan Bancon, biographie & galerie
Morgan Bancon est un peintre de paysages picturaux. Il ne peint pas selon le motif mais en revisitant les paysages de la peinture depuis Giotto jusqu’à Morandi et Giorgio De Chirico. Des perspectives bouchées, sans horizon, où les éléments de paysages, des troncs, des arbres chenus, des rochers et des falaises de théâtres renaissants sont intriqués au point de s’hybrider.
Farah Atassi, les ornements entropiques
Farah Atassi est une jeune artiste peintre belge à la carrière fulgurante dont le motif essentiel est tiré de l’histoire de l’art moderne et des avant-gardes, elle en fait un inépuisable motif ornemental qu’elle déroule en all over telle une contamination entropique.
Talia chetrit et l’ego-portrait
Talia Chetrit est une jeune artiste conceptuelle américaine qui fait de l’image photographiée et de l’objectif qui la capture le centre de sa démarche, elle assimile l’œil scopique à une Origine du Monde (numérique) qu’elle expose littéralement à travers sa nudité.
Alex Prager le monde en technicolor
Alex Prager est une jeune plasticienne américaine qui à la suite de Jeff Wall pratique une photographie cinématographique qui aboutit chez elle à la réalisation de courts métrages. Elle centre son sujet exclusivement à l’époque des sixties pour mieux faire éclater le modèle des icônes consuméristes.
Rinus Van de Velde l’écriture figurative
Rinus Van de Velde est un jeune artiste belge qui pratique une peinture autobiographique fictionnelle sous la forme d’une écriture figurative aussi étourdissante qu’un rêve éveillé effréné. Avec la série « The Villagers » Rinus Van de Velde expérimente la couleur dans une ambiance sarcastique de roman photo.
Lenny Rébéré traces et réflexions
Lenny Rébéré est un jeune artiste peintre et plasticien qui travaille surtout au fusain et à l’encre. Il développe une représentation du monde brouillée, confuse et mystérieuse composée de plans multiples qui se superposent. Lenny Rébéré exécute également certaines pièces à l’encre et au crayon sur verre instillant ainsi un supplément d’étrangeté à son univers.