Magazine d’art contemporain & photographie
Artefields un magazine d’art dédié à la sculpture, la peinture, la photographie, les installations et les expos d’art contemporain, en quelques mots: les arts visuels.
A la Une
Le Bauhaus – de quoi s’agit-il, au juste ?
Cent ans après l’ouverture du Bauhaus, cette école inscrite durablement dans l’histoire socio-culturelle, son apport créatif reste toujours bien présent non seulement en Allemagne, mais aussi dans le monde entier. À cette occasion, deux nouveaux musées dédiés au Bauhaus ouvrent leurs portes. Le Bauhaus Museum Weimar expose la plus ancienne collection des créations issues des ateliers de l’école. À partir du 9 septembre 2019, le Bauhaus Museum Dessau propose aux visiteurs d’étudier la conception des produits. « Notre collection témoigne surtout du quotidien de l’école d’art », explique la directrice du futur musée, Claudia Perren. Sous le titre « Versuchsstätte Bauhaus » (« Le Bauhaus, site d’essai »), le musée présentera l’histoire des grands classiques du Bauhaus, à travers des prototypes et des dessins.
Sally Mann au musée du Jeu de Paume. A thousand crossings
Sally Mann expose au musée du Jeu de Paume depuis le 18 juin 2019. Il s’agit là de la plus grande rétrospective consacrée à la photographe américaine en France. L’exposition a pour centre d’intérêt la relation de Sally Mann au Sud des États des Unis. Le grand mérite de cette focalisation est de pointer le cœur de l'oeuvre de Sally Mann.
Focus
Serban Savu avec Adrian Ghenie fait partie de l'Ecole de Cluj mais chez Savu l'expressionnisme fait place à une sorte de post réalisme socialiste poétique.
Ren Hang le très fameux photographe poète chinois voit son originalité proclamée remise en cause par un amateur averti.
Ren Hang plus qu'un photographe est un poete visuel qui compose en images des jeux de mots ou de signes. Il procède par collages, collisions et inversions.
Trine Søndergaard est une photographe danoise qui dépeint le silence. Elle capture des paysages comme des portraits et réalise des portraits tels des paysages. Elle tente de rendre dans l'absence ce qu'il y a de présence.
Dirk Braeckamn est un photographe plasticien belge qui à travers une infinité de nuances de gris tente de rendre la surface sensible et sensuelle du réel.
Cindy Sherman, la représentante la plus fameuse de la Picture Generation avec Richard Prince, a fondé tout son travail sur le travestissement et les simulacres, en portant des masques parodiques elle tente de montrer ce qui se cache derrière eux.
Vivian Maier, de manière posthume, est passée en quelques années de l'anonymat total à celui de figure centrale de la Street Photography, pourtant ce rattachement ne rend compte que d'une partie de son oeuvre très variée et souvent paradoxale, exactement telle qu'elle fut de son vivant.
Berlinde de Bruyckere, sculpture de l'angoisse
Berlinde de Bruyckere est une plasticienne et sculptrice qui a fait de l'angoisse face à la violence, la souffrance et la mort, le cœur de son travail artistique qui s'apparente dès lors à une catharsis.
Art et Nature, "oikos" et "logos", habiter et savoir
L'art occidental n'a pas abordé le thème de la Nature si fréquemment et directement que cela, c'est surtout une problématique moderne qui a pris naissance avec les pré-impressionnistes et qui est devenue centrale.
Hicham Berrada se présente comme peintre, un peintre alchimiste qui crée ex nihilo des paysages fantastiques à partir de réactions physiques et chimiques plus ou moins complexes.
Raphael Dallaporta est un photographe qui sous des dehors de documentaliste nous livre à la fois des faits, mais aussi une critique très élaborée et subtile du médium photographique et de l’image en général. Il glisse en outre constamment dans ses images une réflexion mélancolique sur le devenir, la vie, l’histoire et la violence. La plupart de ses inventaires sont tels des vanités.
Tomàs Saraceno, l'architecte plasticien, nous propose dans ses multiples projets des utopies visibles et palpables, la plupart lui sont inspirées par le monde des araignées.
Hiroshi Sugimoto un des photographes conceptuels les plus connus ne capte pas de qu'il a devant l'objectif mais le temps qui s'écoule au-delà du présent.
Olafur Eliasson le palatial et l'écologique La nature simulée et le théâtre végétal L'artiste danois tente de prendre possession, ou tout du moins d'y installer…
Hiroshi Sugimoto, une archéologie du future Hiroshi Sugimoto : “I'm a habitual self-interlocutor. Around the time I started photographing at the Natural History Museum, one…
Olafur Eliasson à la Fondation Louis Vuitton Contact, un voyage introspectif “L’idée de l’œuvre est la suivante : si l’on pouvait entrer dans notre horizon…
Jean-Michel Basquiat, images de l'exposition : Basquiat Remix à la Collection Lambert, Avignon, 2019.
David Altmejd, entropie et création, ordre et désordes David Altmejd, est un plasticien canadien qui conçoit la sculpture comme un processus sans fin et récursif où le sujet est le flux de la création elle-même. La sculpture n'est pas ici, à strictement parler, une relation à l'espace ou au temps, mais une emprunte des mouvements…
Les Mandalas des Favelas Vik Muniz (né en 1961 à Sao Paulo, Brésil) vit et travaille à Brooklyn, USA. L'artiste plasticien et photographe reprenant une longue lignée d'artistes travaillant depuis les rejets de la société de consommation de masse recréer à l'instar du pop art à partir d'objets banals, trouvés, détritus ou matières diverses (sucre,…
Les hyperréalismes
Ron Mueck et le Caravage L'incrédulité de Saint Thomas
Youth (Ron Mueck) et l’incrédulité de Saint Thomas (Le caravage) Ron Mueck dans son œuvre « Youth » représentant un jeune afro-américain stupéfié par la découverte de sa blessure fait…
Gerhard Richter
La photographie objective
Thomas Demand, de l'architecture des images
Thomas Demand est une sorte d'architecte plasticien qui réalise des maquettes à partir d’images d’archives pour les réduire à leur seule géométrie abstraite pour finalement les reproduire à nouveau sous forme d’images photographiques dépouillées de tout contexte signifiant. Les surcouches interprétatives apparaissent alors en pleine lumière.
Thomas Struth ou la photographie de la banalité
Thomas Struth est une des figures majeures de la Photographie Objective allemande, il se caractérise par une photographie presque sans qualité susceptible de créer des décalages révélateurs.
Albert Renger-Patzsch, “Les Choses”
Albert Renger-Patzsch est un des représentants les plus importants de la Nouvelle Objectivité qui permit à la photographie de se libérer définitivement de l'emprise picturale.
Thomas Ruff L’image photographique n'est-elle qu’un simulacre ?
Thomas Ruff depuis le début de sa carrière se concentre sur le médium photographique. Il analyse méticuleusement dans une esthétique propre à la Photographie Objective affiliée à l'Ecole de Düsseldorf la nature essentielle. Il en résulte un travail fascinant de déconstruction et de reconstruction à travers les grands usages de la photographie, notamment le portrait.
