Plasticiens
Jean-Michel Othoniel transforme le verre en œuvres monumentales. Ses sculptures en perles soufflées interrogent la fragilité, la mémoire et le désir. De Versailles au Louvre, il réinvente l'espace public. Son travail allie savoir-faire artisanal et recherche conceptuelle.
Photographie
Gerda Taro, photographe de guerre pionnière, a documenté la guerre civile espagnole aux côtés de Robert Capa. Son travail combine engagement politique et approche humaniste. Élevée au rang d'icône à sa mort tragique elle disparait pour ne resurgir que depuis peu.
Histoire de l'art
Simonetta Vespucci incarne la beauté idéale de la Renaissance florentine. Morte à vingt-trois ans en 1476, elle devient le modèle de Botticelli pour La Naissance de Vénus et Le Printemps. Son visage inspire une génération d'artistes
Peinture
George Condo développe depuis les années 1980 une peinture figurative qui hybride cubisme, expressionnisme et imagerie populaire. Ses portraits déstructurés explorent les états psychologiques par la déformation formelle.
Journalisme
Le Nouveau Journalisme est un style d'écriture d'actualité et de journalisme, développé dans les années 1960 et 1970, qui utilise des techniques littéraires non conventionnelles à l'époque. Il se caractérise par une perspective subjective, un style littéraire rappelant la non-fiction longue forme. En utilisant
Biographies
Quand le Nouveau Journalisme rencontre l'art de la manipulation : l'histoire de Viva, superstar déchue prise entre l'objectif impitoyable de Diane Arbus et la machine à broyer warholienne.
Histoire de l'art
Une erreur de pellicule qui vire au bleu, 10 minutes de sexe, et des dialogues sur le Vietnam pour l'alibi. Blue Movie de Warhol devait être Fuck. Il sera saisi par la police pour "pornographie hardcore", mais lancera surtout la révolution mondiale du "Porno Chic".
Elle incarnait la beauté surréaliste absolue. Man Ray la vénérait, Paul Eluard en fit sa muse éternelle. Pourtant, qui connaît vraiment Nusch Eluard ? Derrière l'icône diaphane se cache une femme complexe, calculatrice parfois, toujours indiscernable.
Suzanne Valadon est une figure singulière de l'art aussi bien par son ascension sociale et artistique que sa représentation du corps féminin hors des conventions et de tous les courants artistiques de son époque.
Jeff Wall est un photographe qui par des mises en scènes cinématographiques documente son époque à travers des narrations savantes et mystérieuses.
Chiharu Shiota est une plasticienne japonaise mondialement connue pour ses installations épurées son œuvre s'avère cependant plus complexe que cette image.
Plongez dans l’été 1937 à Mougins avec Picasso, Lee Miller, Dora Maar et les surréalistes : anecdotes inédites, œuvres, rumeurs et chronologie détaillée.
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Anders Zorn et John Singer Sargent, peintres de la Belle Epoque
Anders Zorn et John Singer Sargent furent les portraitistes virtuoses de la Belle Époque. Leur peinture, marquée par une touche énergique héritée de Vélasquez, a immortalisé une élite cosmopolite. Analyse de leurs styles, leurs carrières et leur position face aux avant-gardes naissantes.
À 28 ans à peine, la jeune Danoise installée à Paris se voit offrir une exposition solo chez Thaddaeus Ropac à Londres. Entre héritages expressionnistes et références chorégraphiques, son ascension fulgurante pose la question du marché autant que celle de la peinture.
Diane Arbus (1923-1971) a photographié ce que l'Amérique préférait ignorer. Nains, travestis, jumeaux, couples marginaux : elle a documenté les corps et les existences hors norme avec une frontalité radicale. Son travail interroge le regard, la normalité et la violence de l'exclusion sociale.
Susan Sontag a formulé une critique sévère de l'œuvre de Diane Arbus, l'accusant d'exploiter la marginalité et de transformer ses sujets en spectacle. Cette confrontation intellectuelle révèle deux visions opposées de la photographie, entre normalité et altérité.
Lisette Model a photographié les marges de New York dans les années 1940. Diane Arbus, son élève, a poursuivi cette exploration des corps et des existences hors norme. L'une a transmis à l'autre une méthode : regarder sans détourner les yeux, cadrer au plus près, accepter l'étrangeté.
Le Pop Art transforme les objets du quotidien en œuvres d'art. Né dans les années 1950, ce mouvement s'approprie les codes de la publicité, de la consommation et des médias de masse. Warhol, Lichtenstein et leurs contemporains effacent la frontière entre art savant et culture populaire.
Portraitiste virtuose de la Belle Époque, John Singer Sargent navigue entre académisme et modernité. De la formation parisienne au scandale de Madame X, de l'amitié avec Monet à la comparaison avec Zorn, découvrez un artiste qui choisit la virtuosité conservatrice plutôt que l'avant-garde radicale.
À la Belle Époque, être belle devient un métier. Entre les studios photographiques parisiens et les salons mondains, une génération de femmes découvre que l'image peut être une compétence. Du scandale de Madame X aux premières maisons de beauté, l'histoire d'une modernité qui nous hante encore.
Découvrez les vies entrelacées de Frida Kahlo, Chavela Vargas et Tina Modotti, trois femmes qui ont marqué l'histoire artistique et culturelle du Mexique par leur talent, leur engagement et leur liberté.
Explorer l’œuvre de Gerhard Richter est complexe. Elle rejette l’unité stylistique, mêle hyperréalisme photographique et abstraction gestuelle, alterne froideur analytique et lyrisme. Voici un guide pour s’orienter dans ce fascinant labyrinthe.
Miss.Tic, pionnière du street art, a fait de Paris une galerie à ciel ouvert. Ses pochoirs de femmes et aphorismes incisifs ont marqué les esprits. De la révolte à la reconnaissance, son œuvre incarne la liberté d’expression et l’audace artistique.
L'histoire de la photographie a souvent présenté Charis Wilson comme la muse d'Edward Weston. L'analyse de leur collaboration de douze ans révèle un rôle plus complexe. Rédactrice, organisatrice, elle fut un partenaire créatif essentiel, notamment durant la période Guggenheim. Retour sur les faits.
Chez Sally Mann, les techniques pictorialistes du XIXe siècle ne sont pas une nostalgie, mais un langage. À travers la maîtrise du collodion humide et de procédés anciens, elle façonne une œuvre contemporaine où les accidents et la lenteur du processus deviennent de puissants vecteurs d'émotion.