Photographie
Carla van de Puttelaar, Le nu photographique comme portrait
Le nu photographique avec Carla van de Puttelaar s'érige, par son souci du détail sa proximité avec l'épiderme du modèle au rang de portrait de femmes nues.
Photographie
Le nu photographique avec Carla van de Puttelaar s'érige, par son souci du détail sa proximité avec l'épiderme du modèle au rang de portrait de femmes nues.
Peinture
Jenny Saville une artiste peintre contemporaine qui questionne la représentation du corps féminin dans une manière monumentale proche de la sculpture.
Peinture
Vilhelm Hammershøi peint à Copenhague des intérieurs vides dans une palette de gris. Cette austérité radicale génère une intensité émotionnelle troublante. Entre silence contemplatif et mutisme inquiétant, l'œuvre du peintre danois interroge la nature même de la présence et de l'absence.
Biographies
Entre 1862 et 1946, la peintre finlandaise Helene Schjerfbeck a traversé trois guerres, la maladie et l'isolement. Elle n'a pourtant jamais cessé de peindre. Ses autoportraits tardifs brossent la dissolution de la figure avec une lucidité unique dans l'art moderne occidental.
Plasticiens
Les performances de Vanessa Beecroft interrogent la limite entre fascination esthétique et objectivation. Ses tableaux vivants, nés d'une obsession personnelle pour le contrôle du corps, créent une impossibilité de la relation. Mais la dérive commerciale a-t-elle dilué la force du propos ?
Plasticiens
L'exposition Grottesco au Grand Palais déploie l'univers maîtrisé d'Eva Jospin. Forêts de carton, grottes brodées, ruines imaginaires : le public afflue, la critique s'enthousiasme. Mais cet enchantement unanime ne masque-t-il pas une certaine superficialité ?
Photographie
Entre satire pop et empathie paradoxale, Martin Parr a transformé le banal en monstrueux. Son œuvre dissèque une Angleterre post-Thatcher où la classe moyenne consent joyeusement à sa propre absurdité – flash au poing et sandwich à la main.
Elle incarnait la beauté surréaliste absolue. Man Ray la vénérait, Paul Eluard en fit sa muse éternelle. Pourtant, qui connaît vraiment Nusch Eluard ? Derrière l'icône diaphane se cache une femme complexe, calculatrice parfois, toujours indiscernable.
Suzanne Valadon est une figure singulière de l'art aussi bien par son ascension sociale et artistique que sa représentation du corps féminin hors des conventions et de tous les courants artistiques de son époque.
Jeff Wall est un photographe qui par des mises en scènes cinématographiques documente son époque à travers des narrations savantes et mystérieuses.
Chiharu Shiota est une plasticienne japonaise mondialement connue pour ses installations épurées son œuvre s'avère cependant plus complexe que cette image.
L'hyperréalisme pousse la représentation picturale au-delà de la photographie. Né dans les années 1960 en réaction à l'abstraction, ce mouvement interroge notre perception du réel.
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Photographe surréaliste reconnue avant sa rencontre avec Picasso, Dora Maar devient "La Femme qui pleure" dans l'imaginaire collectif. Analyse d'un effacement artistique et des mécanismes de mythification qui transforment une créatrice autonome en icône tragique.
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Sculptures en cire qui fondent, pain qui pourrit, cratères creusés dans les galeries. Urs Fischer transforme la destruction en principe créateur. Entre monumentalité et disparition, son œuvre interroge la matérialité, le temps et la vanité de l'art.
Au début des années 1920, la littérature fait face à son effondrement. Alors que la peinture a déjà franchi le cap de l'abstraction, le roman s'accroche encore à figurer le réel. Mais ce réel vient de s'effondrer. Joyce, Woolf et Stein vont alors inventer une autre voie : écrire la conscience.
Entre 1905 et 1946, Gertrude Stein et Pablo Picasso ont entretenu une relation intellectuelle et artistique majeure. Stein a accompagné l'émergence du cubisme et a contribué à construire le mythe Picasso.
Faut-il accélérer le crash du capitalisme avec Nick Land ou constater son asphyxie lente ? Entre le "chaud" de l'apocalypse cybernétique et le "froid" du techno-féodalisme, une troisième voie existe. Baptiste Morizot nous invite à quitter l'autoroute pour pister le vivant.
La Villa Malaparte se dresse sur un promontoire rocheux de Capri. Elle incarne une architecture radicale face à la Méditerranée. Adalberto Libera dessine cette maison rouge pour l'écrivain Curzio Malaparte. Le Mépris de Godard la révèle au cinéma en 1963. Lumière, pierre et mer s'y rencontrent.
Entre 1972 et 1985, Madeleine de Sinéty documente l'extinction du monde rural traditionnel à Poilley. Fille d'aristocrates devenue témoin intime d'une communauté paysanne, elle capture avec une empathie rare la transition vers la modernité consumériste et l'effacement d'un mode de vie ancestral.
Jean-Baptiste Greuze fut le peintre de la vertu bourgeoise au XVIIIe siècle. Ses scènes morales ont conquis Diderot et le Salon. Mais derrière les jeunes filles modestes se cache de troublantes ambiguïtés ; son œuvre révèle les contradictions d'une époque
Maurizio Cattelan après plusieurs années d'absence fait, avec une banane, un retour tonitruant sur la scène de l'art contemporain et son marché. Il poursuit son come-back avec un Dimanche... Sans fin !
Au XVIIIe siècle, l'animal de compagnie devient un phénomène social. Entre portraits canins commandés par l'aristocratie et singes habillés en valets, la frontière entre affection et spectacle s'estompe.
Née en 1981 dans le nord de l'Ontario, Kourtney Roy construit depuis vingt ans une œuvre photographique qui revisite l'autoportrait mis en scène. Entre références cinématographiques et exploration des espaces liminaux nord-américains, elle interroge les stéréotypes de genre et l'imaginaire culturel.
En 1811, casser des métiers à tisser était un sport national. Ned Ludd, leader fantôme, menait la danse contre l'automatisation. Étaient-ils technophobes ? Non. Découvrez pourquoi ces « hacktivistes » du XIXe siècle avaient tout compris aux débats sur l'IA d'aujourd'hui (sans casser d'ordinateur).
Ralph Gibson construit depuis 1960 une œuvre photographique fragmentaire. Corps tronqués, architectures abstraites, objets isolés composent un vocabulaire visuel obsessionnel. Ses images en noir et blanc explorent les zones d'incertitude entre le visible et le suggéré.