Photographie
Diane Arbus (1923-1971) a photographié ce que l'Amérique préférait ignorer. Nains, travestis, jumeaux, couples marginaux : elle a documenté les corps et les existences hors norme avec une frontalité radicale. Son travail interroge le regard, la normalité et la violence de l'exclusion sociale.
Photographie
Susan Sontag a formulé une critique sévère de l'œuvre de Diane Arbus, l'accusant d'exploiter la marginalité et de transformer ses sujets en spectacle. Cette confrontation intellectuelle révèle deux visions opposées de la photographie, entre normalité et altérité.
Photographie
Lisette Model a photographié les marges de New York dans les années 1940. Diane Arbus, son élève, a poursuivi cette exploration des corps et des existences hors norme. L'une a transmis à l'autre une méthode : regarder sans détourner les yeux, cadrer au plus près, accepter l'étrangeté.
Histoire de l'art
Le Pop Art transforme les objets du quotidien en œuvres d'art. Né dans les années 1950, ce mouvement s'approprie les codes de la publicité, de la consommation et des médias de masse. Warhol, Lichtenstein et leurs contemporains effacent la frontière entre art savant et culture populaire.
Histoire de l'art
Portraitiste virtuose de la Belle Époque, John Singer Sargent navigue entre académisme et modernité. De la formation parisienne au scandale de Madame X, de l'amitié avec Monet à la comparaison avec Zorn, découvrez un artiste qui choisit la virtuosité conservatrice plutôt que l'avant-garde radicale.
Histoire de l'art
À la Belle Époque, être belle devient un métier. Entre les studios photographiques parisiens et les salons mondains, une génération de femmes découvre que l'image peut être une compétence. Du scandale de Madame X aux premières maisons de beauté, l'histoire d'une modernité qui nous hante encore.
Biographies
Découvrez les vies entrelacées de Frida Kahlo, Chavela Vargas et Tina Modotti, trois femmes qui ont marqué l'histoire artistique et culturelle du Mexique par leur talent, leur engagement et leur liberté.
Saul Leiter a pratiqué durant toute sa carrière une photographie sensitive, la texture de la lumière ou des couleurs étaient son sujet. Dans In My Room il laisse courre à l'échange sensuel baigné de lumière.
Gilbert Garcin est un photographe singulier autant par sa carrière tardive que sa manière rudimentaire d'élaborer des aphorismes visuels surréalistes.
Analyse approfondie de La Frileuse, sculpture emblématique où Houdon transcende le néoclassicisme pour atteindre une modernité saisissante. Étude exclusive.
Vivian Maier, de manière posthume, est passée en quelques années de l'anonymat total à celui de figure centrale de la Street Photography, bien malgré elle !
Plongez dans l’été 1937 à Mougins avec Picasso, Lee Miller, Dora Maar et les surréalistes : anecdotes inédites, œuvres, rumeurs et chronologie détaillée.
En savoir plus
Anders Zorn et John Singer Sargent, peintres de la Belle Epoque
Anders Zorn et John Singer Sargent furent les portraitistes virtuoses de la Belle Époque. Leur peinture, marquée par une touche énergique héritée de Vélasquez, a immortalisé une élite cosmopolite. Analyse de leurs styles, leurs carrières et leur position face aux avant-gardes naissantes.
Explorer l’œuvre de Gerhard Richter est complexe. Elle rejette l’unité stylistique, mêle hyperréalisme photographique et abstraction gestuelle, alterne froideur analytique et lyrisme. Voici un guide pour s’orienter dans ce fascinant labyrinthe.
Miss.Tic, pionnière du street art, a fait de Paris une galerie à ciel ouvert. Ses pochoirs de femmes et aphorismes incisifs ont marqué les esprits. De la révolte à la reconnaissance, son œuvre incarne la liberté d’expression et l’audace artistique.
L'histoire de la photographie a souvent présenté Charis Wilson comme la muse d'Edward Weston. L'analyse de leur collaboration de douze ans révèle un rôle plus complexe. Rédactrice, organisatrice, elle fut un partenaire créatif essentiel, notamment durant la période Guggenheim. Retour sur les faits.
Chez Sally Mann, les techniques pictorialistes du XIXe siècle ne sont pas une nostalgie, mais un langage. À travers la maîtrise du collodion humide et de procédés anciens, elle façonne une œuvre contemporaine où les accidents et la lenteur du processus deviennent de puissants vecteurs d'émotion.
Yayoi Kusama, entre visions hallucinées et sens aigu de la stratégie : de l’enfance violente aux podiums de Louis Vuitton, elle a transformé ses blessures en succès mondial (80,9 M$ en 2023). Une figure de résilience autant qu’une maîtresse d’entrepreneuriat artistique.
Au-delà du rattrapage des prix, les femmes artistes explorent des territoires thématiques inédits. La vente chez Sotheby's d'une ses œuvres est l'occasion d'un tour d'horizon
Gérôme et les néo-grecs inventent l'art-thérapie bourgeoise ! Face aux angoisses de la modernité industrielle, ils transforment la mélancolie du XIXe en évasion antique décorative. Fini l'héroïsme grec : place aux scènes de genre pour salons parisiens. Une Antiquité sur mesure contre le spleen.
Luc Delahaye, de Magnum au Jeu de Paume, raconte par ses images monumentales l’épuisement des images et l’extinction de la photographie. Entre reportage et art contemporain, son œuvre incarne la photographie post-documentaire : froide, ironique.
Photographe surréaliste reconnue avant sa rencontre avec Picasso, Dora Maar devient "La Femme qui pleure" dans l'imaginaire collectif. Analyse d'un effacement artistique et des mécanismes de mythification qui transforment une créatrice autonome en icône tragique.
Depuis plus de 60 ans, Daidō Moriyama révolutionne la photographie contemporaine avec son esthétique "are, bure, boke" et sa vision fragmentaire de Tokyo. Portrait d'un alchimiste de l'image qui a transformé les codes visuels mondiaux.
Découvrez comment le rayon vert, rare phénomène lumineux, est devenu une légende grâce à Jules Verne, magnifié par le cinéma d’Éric Rohmer et détourné par la culture contemporaine. Entre science, poésie et quête spirituelle, plongez dans les secrets de cette lumière énigmatique.
Elle incarnait la beauté surréaliste absolue. Man Ray la vénérait, Paul Eluard en fit sa muse éternelle. Pourtant, qui connaît vraiment Nusch Eluard ? Derrière l'icône diaphane se cache une femme complexe, calculatrice parfois, toujours indiscernable.