Pierre Gonnord, biographie & galerie

Pierre Gonnord, biographie

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Pierre Gonnord, est un photographe d’origine française (né en 1963 à Cholet, France) vivant en Espagne depuis 1988 qui se préoccupe presque essentiellement de portraits introspectifs. Il emploie avec méthode des techniques photographiques éprouvées, presque académiques, notamment une pose statique et généralement assise, un éclairage latéral en plongée, un fond uniforme, des vêtements sombres, aucun accessoire et un regard franc dirigé vers l’objectif ou le regardeur. Pour autant ce classicisme qui respecte les conventions du bon portrait de studio se démarque sans aucune peine des fastidieux portraits de la profession.

La raison la plus évidente repose sur l’originalité des modèles. Pierre Gonnord ne portraitise pas les urbains insipides ou les tristes répliques des standards sociologiques. Il va chercher ses modèles auprès des marges, ainsi des mineurs espagnols des Asturies, des gitans de la région de Séville ou tout simplement des « gueules » croisées dans la rue, des laissés-pour-compte dans la plupart des cas.

Quand il le peut le photographe se documente, se livre à une investigation approfondie du milieu où il débusque ces individus au charisme exceptionnel. Il s’y confronte et les photographie in situ, à la sortie de la mine ou dans leurs propres environnements. Les mineurs sont encore maculés de leur longue journée, les rugbymen marqués par l’effort, et ainsi de suite.

Certains autres modèles sont quelquefois affublés d’étranges costumes, qui paraissent anachroniques et rappellent un des autres aspects fondamentaux du travail de Pierre Gonnord : la picturalité.

En effet, le photographe français s’inspire ouvertement, touchant ses clichés, des plus grands peintres de portraits, tout spécialement les baroques espagnols tels que Diego Vélasquez, José de Ribera, Francisco de Zurbarán ou Bartolomé Esteban Murillo, on pourrait également invoquer Gustave Courbet et les réalistes français, un peu plus loin encore dans le temps Georges de La Tour.

C’est ainsi que Pierre Gonnord utilise avec subtilité un clair-obscur modéré, de fins détails de textures, l’éclat saisissant de l’épiderme, ainsi que ses imperfections qui sont comme autant de stigmates identitaires et bien entendu l’intensité du regard presque toujours pénétrant et assuré, comme ancré par-delà l’individualité du modèle, dans l’histoire de sa communauté, ses heurs et malheurs, le cortège d’événements anecdotiques qui construisent la mémoire des uns et des autres. Informations complémentaires

Expos

Expositions personnelles :

• 1999 :
• “Bimba, Delfín, Patricia…” Galería Juana de Aizpuru. Within PhotoEspaña 99 Program. Madrid.
• 2000
• “Regards”. Galería Juana de Aizpuru. Sevilla, Spain.
• 2001
• “Regards”. Galería Filomena Soares. Lisboa.
• 2002
• “City”. Galería Miguel Marcos, Barcelona.
• 2003
• “Far East”. Galería Juana de Aizpuru. Madrid.
• 2004
• “Japan”. Universidad Rey Juan Carlos. Móstoles, Madrid.
• 2005
• “Pierre Gonnord”. Casa Europea de la Fotografía, Paris.
• 2006
• “Pierre Gonnord”. French Institute Gallery, Barcelona.
• “Realidades”. Museo de Bellas Artes de Sevilla. Sevilla, Spain.
• 2007
• “Paris – Sevilla”. Galería Juana de Aizpuru. Madrid.
• “Under the skin”, Atelier des Forges, Les Rencontres d’Arles Arles, France.
• “A l’épreuve du portrait” 20e Festival internatinal du photojournalisme de Perpignan, Eglise des Dominicains. Perpignan, France.
• « Pierre Gonnord .» FRAC Auvergne – Ecuries de Chazerat. Clermont Ferrand. France.
• “Festival Fotografico de Helsinki” Helsinki City Art Museum, Oslo.
• “Bienal de Fotografía de Córdoba (Mapas del Sujeto)”. Cordoba, Spain
• 2009
• “Pierre Gonnord”. Frac de Auverge, Clemont Ferrand, France
• “Testimoni”. In Made in Mad project by Comunidad of Madrid. Centro Internazionale di Fotografía. Milano, Italy.
• “Terre de Personne”. Sala Alcalá, 31. Madrid, Spain
• 2010
• “Témoins”. Centre Photographique d’ile de France, France.
• “Pierre Gonnord“. La Chaise –Dieu, Festival de Musique. Cloitre de l`Abbaye de La Chaise –Dieu, Haute – Loire (France).
• 2011
• “Ciudadanos”. Bulevar Salvador Allende. Alcobendas, Madrid.
• “Relatos”. Hasted kraeutler gallery. Nueva York
• 2012
• “Territoires”. Juana de Aizpuru gallery. Madrid
• 2013
• Trienal do Alentejo. Évora – Igreja do Salvador. Portugal
• “Portraying the South”. SCAD Atlanta USA
• 2014
• “Entre el cielo y la tierra. Doce miradas al Greco cuatrocientos años después”. Museo Nacional de Escultura. Palacio de Villena. Valladolid
• 2015
• “The dream goes over time”.Hasted Kraeutler gallery. Nueva York
• Fotofabrika Festival. Sofía. Bulgaria
• 2016
• Bellevue. Biarritz
• 2017
• Lumière d’âme (Soul Light). 5th edition of Vichy Festival Portrait(s). Valéry-Larbaud Cultural Center. Vichy. France
• Galería Juana de Aizpuru. Madrid
• Terre de persone. Fundación Villalar. Valladolid
• 2018
• MEH-Museo de la Evolución Humana. Burgos.SP

Collections

COLLECTIONS (sélection):

• MNCARS- Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Madrid
• Maison Europeènne de la Photographie. París, France
• CNAP-Centre Nacional des Arts Plasttiques, París.
• Fundación de Fútbol Profesional. Madrid.
• Colección UNED, Universidad Nacional de Educación a Distancia. Madrid.
• Encuentros de Fotografía de Coimbra, Portugal.
• Celebrity Cruises Art Collection, USA.
• 21C MUSEUM Louisville, KY, USA.
• Museum of Contemporary Art, Chicago, ILL, USA.
• Fundación de Fotografía Antonio Pérez Martín.
• Ayuntamiento de Alcorcón, Madrid.
• Fundación Caja Sol, Sevilla, Spain.
• Fundación Telefónica, Madrid.
• Colección L’OREAL, Spain.
• Universidad de Salamanca, Spain.
• Fundación Alorda-Derksen, Barcelona, Spain.
• Saastamonien Foundation Art Collection. Finland
• Vehbi Koc Foundation, Istambul
• FRAC Auverge, France.
• ARTER VKF Contemporary Art Collection. Estambul, Turquía
• Galerie Juana de Aizpuru

Galerie Corrélations

• Emmet Gowin (portrait intimiste d’un milieu social et privé)
• Andres Serrano (portrait « baroque » des marges)
• Sally Mann (portrait « métaphysique » d’un milieu familial et social)
• Carla Van De Puttelaar (portrait épidermique de modèles nues évoquant la peinture flamande du 16° siècle)