Giulia Andreani, comment échapper au gris de Payne ?
Talent indiscutable, rigueur documentaire, reconnaissance institutionnelle impeccable — et pourtant. Le travail de Giulia Andreani soulève une question inconfortable : peut-on faire de l'effacement son sujet tout en s'effaçant soi-même ? À l'occasion de « Peinture froide » au macLYON, le doute s'organise.
Michael Borremans. La peinture serait-elle une mise en scène ?
Michael Borremans: « Une bonne œuvre d’art n’est ni une réponse ni une question. Une bonne œuvre est un nœud.» Cette phrase résume assez bien son œuvre.
Félix Vallotton, une peinture comme un reproche
Félix Vallotton a traversé les révolutions esthétiques de la fin du XIXe siècle sans jamais s'y rallier. Ni impressionniste, ni fauve, ni cubiste. Graveur virtuose, peintre d'une probité implacable, il a inventé une figuration synthétique qui ne doit rien qu'à elle-même. Portrait d'un solitaire.
Marlene Dumas, Figure et figures d’une peinture radicale
Marlene Dumas occupe une place singulière dans la peinture contemporaine. Artiste femme vivante la plus chère au monde, elle a transformé le portrait en territoire politique. Entre tradition nordique et expressionnisme, sa technique liquide dissout les figures autant qu'elle les révèle.
Jenny Saville, du corps féminin à l’origine du monde
Jenny Saville une artiste peintre contemporaine qui questionne la représentation du corps féminin dans une manière monumentale proche de la sculpture.
Vilhelm Hammershøi : L’Ascèse du Regard
Vilhelm Hammershøi peint à Copenhague des intérieurs vides dans une palette de gris. Cette austérité radicale génère une intensité émotionnelle troublante. Entre silence contemplatif et mutisme inquiétant, l'œuvre du peintre danois interroge la nature même de la présence et de l'absence.
Helene Schjerfbeck, résilience et ascèse picturale
Entre 1862 et 1946, la peintre finlandaise Helene Schjerfbeck a traversé trois guerres, la maladie et l'isolement. Elle n'a pourtant jamais cessé de peindre. Ses autoportraits tardifs brossent la dissolution de la figure avec une lucidité unique dans l'art moderne occidental.
Chiharu Shiota simplicité et évidence
Chiharu Shiota est une plasticienne japonaise mondialement connue pour ses installations épurées son œuvre s'avère cependant plus complexe que cette image.
Vanessa Beecroft : du relationnel à la confrontation
Les performances de Vanessa Beecroft interrogent la limite entre fascination esthétique et objectivation. Ses tableaux vivants, nés d'une obsession personnelle pour le contrôle du corps, créent une impossibilité de la relation. Mais la dérive commerciale a-t-elle dilué la force du propos ?
Eva Jospin, les enchantements programmés de Grottesco
L'exposition Grottesco au Grand Palais déploie l'univers maîtrisé d'Eva Jospin. Forêts de carton, grottes brodées, ruines imaginaires : le public afflue, la critique s'enthousiasme. Mais cet enchantement unanime ne masque-t-il pas une certaine superficialité ?
Urs Fischer – L’Esthétique de la Transformation
Sculptures en cire qui fondent, pain qui pourrit, cratères creusés dans les galeries. Urs Fischer transforme la destruction en principe créateur. Entre monumentalité et disparition, son œuvre interroge la matérialité, le temps et la vanité de l'art.
Le cubisme, Gertrude Stein et l’ogre Picasso
Entre 1905 et 1946, Gertrude Stein et Pablo Picasso ont entretenu une relation intellectuelle et artistique majeure. Stein a accompagné l'émergence du cubisme et a contribué à construire le mythe Picasso.
