Robert Rauschenberg, entre peinture et matérialité

Robert Rauschenberg, entre peinture et matérialité

Robert Rauschenberg a transformé l'art américain en abolissant les frontières entre peinture et sculpture. Ses Combine Paintings intègrent objets trouvés, photographies et matériaux du quotidien dans une démarche qui refuse la hiérarchie des médiums.

Botticelli, l’esthétique de la ligne et l’efficacité d’une entreprise

Botticelli, l’esthétique de la ligne et l’efficacité d’une entreprise

L'œuvre de Botticelli repose sur une maîtrise exceptionnelle de la ligne. Cette esthétique linéaire, au-delà de sa dimension artistique, révèle des principes d'efficacité applicables à l'entreprise. La clarté du trait, l'économie des moyens et la précision du geste créent une forme d'excellence.

Ferdinand Hodler et Valentine Godé-Darel, l’amour, le peintre et la mort

Ferdinand Hodler et Valentine Godé-Darel, l’amour, le peintre et la mort

Peintre majeur du symbolisme suisse, Ferdinand Hodler immortalise Valentine Godé-Darel dans une série poignante réalisée entre 1913 et 1915. Au-delà du portrait amoureux, c’est une œuvre unique sur la maladie, le deuil et la transcendance.

Claire Tabouret et les vitraux de Notre-Dame

Claire Tabouret et les vitraux de Notre-Dame

Claire Tabouret une des jeunes peintres françaises les plus en vogue a été sélectionnée pour réaliser la restauration des vitraux de Notre-Dame de Paris.

Suzanne Valadon, une mise à nu sensible et sans concession du corps féminin

Suzanne Valadon, une mise à nu sensible et sans concession du corps féminin

Suzanne Valadon est une figure singulière de l'art aussi bien par son ascension sociale et artistique que sa représentation du corps féminin hors des conventions et de tous les courants artistiques de son époque.

Neo Rauch, un peintre aux lisières troubles du réel, de l’onirique et l’Histoire

Neo Rauch, un peintre aux lisières troubles du réel, de l’onirique et l’Histoire

Neo Rauch est probablement après Gerhard Richter et Anselm Kiefer un des peintres les plus influents de l’art contemporain. Son travail inspiré du Réalisme Socialiste oscille savamment entre narration, collages et métaphores mystérieuses

John Currin, provocations, citations et Grotesque postmoderniste

John Currin, provocations, citations et Grotesque postmoderniste

Comme Courbet, dont il s'inspire, Currin défie les conventions et pousse les spectateurs à reconsidérer leurs idées préconçues sur l'art et la beauté.

Leonora Carrington, de Max Ernst au Mexique, une épopée surréaliste

Leonora Carrington, de Max Ernst au Mexique, une épopée surréaliste

Leonora Carrington fut bien plus la partenaire de creation que la muse de Max Ernst. De lui elle apprit tout mais selon ses mots pour suivre ensuite une voie très singulière.

Katinka Lampe ou le portrait des apparences croisées

Katinka Lampe ou le portrait des apparences croisées

Katinka Lampe dresse inlassablement des portraits en formes d’icônes post-modernistes d’adolescents, d’être en devenir...au sein des apparences !

Pierre Bonnard et le japonisme

Pierre Bonnard et le japonisme

Pierre Bonnard a été au même titre que Gauguin, Matisse et d'autres subjugué par l'Ukiyo-e qui ouvrait de toutes nouvelles perspectives permettant de s'échapper du naturalisme

5 fascinants portraits ou autoportraits de femmes

5 fascinants portraits ou autoportraits de femmes

5 portraits de femmes idéalisées par des hommes ou des autoportraits sans concession de femmes peintres du 15° au 16° siècle.

Oskar Kokoschka et la poupée d’Alma Mahler ou l’amour fou

Oskar Kokoschka et la poupée d’Alma Mahler ou l’amour fou

Oskar Kokoschka et Alma Mahler connurent une passion dévorante et vouée à l'échec. Le peintre expressionniste se libéra de son obsession à travers une étrange poupée grandeur nature de son ancienne maitresse.