
Photographie et art contemporain, de la reproduction au flux en passant par le concept.
La photographie dés ses débuts a été investie par les artistes qu’il s’agisse du pictorialisme ou d’un Atget qui prétend à une sorte de classicisme. La photographie demeurait néanmoins mineure et elle était considérée avec condescendance.
Néanmoins grace aux constructivistes, le Bahaus et le surréalisme la photographie gagne ses premieres lettres de noblesse. Elle est utilisée principalement pour son pouvoir d’abstraction dû aux jeux de lumières du noir et blanc et la captation du mouvement et de la vitesse…

Agnès Geoffray, photographe de l’intranquillité

Photographie de paysage et paysages photographiques

Candida Höfer ou l’œil du Cyclope

Philip-Lorca diCorcia, un photographe disruptif

Gilbert Garcin, jeune photographe retraité du dérisoire

Mathieu Douzenel, portraits de bunkers

Les femmes, les muses et la photographie

Ursula Schulz-Dornburg, photographe des périphéries

James Casebere, biographie & galerie

Andreas Gursky le vertige du réel
Andreas Gursky, qui est historiquement affilié à la photographie objective allemande et l’Ecole de Düsseldorf, est formellement assez proche de ce courant mais sur le fond il se rapproche davantage d’une certaine forme de romantisme en particulier s’agissant du sentiment du sublime.

Catherine Balet, les images incertaines

Talia chetrit et l’ego-portrait

Dirk Braeckman le réel en échelle de gris

Polly Penrose autoportrait en accessoire

Baptiste Rabichon le geste et la photographie

Katrin Koenning photographie de la présence

Cindy Sherman The Picture Generation

Vivian Maier entre ombres et miroirs

Alex Prager le monde en technicolor

Guillaume Hebert, paysages et « Updated Landscape »

Thomas Mailaender Ironie ou humour ?

Todd Hido, une photographie atmosphérique

Emmet Gowin, la photographie intimiste
