Le Guide du « Bien Pleurer », au siecle des Lumières
Au XVIIIe siècle, les larmes deviennent un art codifié. La sensibilité s'érige en vertu sociale. Des traités enseignent la manière de pleurer en public. L'émotion se rationalise, le sentiment s'apprend. Entre théâtre et sincérité, le siècle des Lumières invente une pédagogie des larmes.
Simonetta Vespucci, miroir de la Renaissance
Simonetta Vespucci incarne la beauté idéale de la Renaissance florentine. Morte à vingt-trois ans en 1476, elle devient le modèle de Botticelli pour La Naissance de Vénus et Le Printemps. Son visage inspire une génération d'artistes.
Diane Arbus, Viva et la Factory : autopsie d’une triple trahison
Quand le Nouveau Journalisme rencontre l'art de la manipulation : l'histoire de Viva, superstar déchue prise entre l'objectif impitoyable de Diane Arbus et la machine à broyer warholienne.
Andy Warhol, le pape du Porno Chic
Une erreur de pellicule qui vire au bleu, 10 minutes de sexe, et des dialogues sur le Vietnam pour l'alibi. Blue Movie de Warhol devait être Fuck. Il sera saisi par la police pour "pornographie hardcore", mais lancera surtout la révolution mondiale du "Porno Chic".
Susan Sontag et Diane Arbus, confrontation et complexité
Susan Sontag a formulé une critique sévère de l'œuvre de Diane Arbus, l'accusant d'exploiter la marginalité et de transformer ses sujets en spectacle. Cette confrontation intellectuelle révèle deux visions opposées de la photographie, entre normalité et altérité.
Pop Art : quand la culture de masse devient œuvre d’art
Le Pop Art transforme les objets du quotidien en œuvres d'art. Né dans les années 1950, ce mouvement s'approprie les codes de la publicité, de la consommation et des médias de masse. Warhol, Lichtenstein et leurs contemporains effacent la frontière entre art savant et culture populaire.
Sally Mann et Cy Twombly
La connexion entre le peintre et la photographe est l’une des relations les plus riches et discrètes de l’art américain contemporain. Elle repose sur trois piliers fondamentaux : une amitié de voisinage, une profonde affinité esthétique et une collaboration artistique intime dans les dernières années de la vie de Twombly.
La beauté professionnelle à la Belle Epoque et Madame X
À la Belle Époque, être belle devient un métier. Entre les studios photographiques parisiens et les salons mondains, une génération de femmes découvre que l'image peut être une compétence. Du scandale de Madame X aux premières maisons de beauté, l'histoire d'une modernité qui nous hante encore.
Frida, Chavela, Tina, 3 femmes exceptionnelles et une légende
Découvrez les vies entrelacées de Frida Kahlo, Chavela Vargas et Tina Modotti, trois femmes qui ont marqué l'histoire artistique et culturelle du Mexique par leur talent, leur engagement et leur liberté.
L’hyperréalisme : plus vrai que nature ?
L'hyperréalisme pousse la représentation picturale au-delà de la photographie. Né dans les années 1960 en réaction à l'abstraction, ce mouvement interroge notre perception du réel.
Frida Kahlo, El sueño et le marché de l’art au féminin
Au-delà du rattrapage des prix, les femmes artistes explorent des territoires thématiques inédits. La vente chez Sotheby's d'une ses œuvres est l'occasion d'un tour d'horizon
Le néo-grec, transformer sa mélancolie en Antiquité de salon
Gérôme et les néo-grecs inventent l'art-thérapie bourgeoise ! Face aux angoisses de la modernité industrielle, ils transforment la mélancolie du XIXe en évasion antique décorative. Fini l'héroïsme grec : place aux scènes de genre pour salons parisiens. Une Antiquité sur mesure contre le spleen.
