Tomàs Saraceno "On Air", au Palais de Tokyo Tomàs Saraceno, l’artiste pluridisciplinaire argentin, nous pose indirectement, à travers ses installations poétiquement scientifiques visant à confronter les plans de réalité, une question périlleuse : qu’est-ce que l’art ? En effet, pourquoi des araignées tissant librement leurs toiles constitueraient un objet … [Lire plus...]
Ana Mendieta, je suis une sculpture
Ana Mendieta, les "earth body work" Une cosmologie à usage personnel Née en 1948 à La Havane (Cuba) Ana Mendieta fut envoyée avec sa sœur Raquelin, pendant la révolution castriste, à 12 ans, dans un orphelinat américain de l'Iowa, alors que son père était emprisonné pour collaboration avec les États Unis. Cet arrachement au milieu familial et le déracinement de l’exil … [Lire plus...]
Gerhard Richter, série vénitienne
Gerhard Richter, peindre Venise Tables des matières : Sauver la peinture malgré tout !La surface de la toile et du visibleLa tentation des sentimentsVeniseL'atlas des images du réelReady made ?La paysage de la toile Ebook, Gerhard Richter, les "Venedig". Autres articles sur Gerhard Richter Gerhard Richter, « iceberg »Les flous de l’hyperréalisme chez Gerhard … [Lire plus...]
Dossier : art et perception dans l’art contemporain
Nature et perception dans l'art Une grande particularité de l’art moderne est d’avoir, sous la poussée des avant-gardes, ouvert le champ artistique au-delà de la représentation, de l’imitation et du champ de l’objet artistique. L’art – tout du moins la peinture et la sculpture – a fini par dépasser son propre cadre pour tenter d’interagir avec le “regardeur” en … [Lire plus...]
Anish Kapoor My Red Homeland à St Etienne
Anish Kapoor, paysage originaire Anish Kapoor expose une de ses pièces maîtresses : « My Red Homeland » au Mamc de Saint Etienne, à l’occasion de la commémoration des 30 années d’existence du musée. L’œuvre occupe le centre de l’espace accompagnée de « Red images in the red », 2006, d’un grand tableau longitudinal, ainsi que deux miroirs. Cette … [Lire plus...]
Sugimoto, le temps de la photographie
Photographe de la déshérence Temps de pose et contingence Sugimoto use de la photographie strictement pour ce qu'elle offre techniquement et substantiellement, à savoir le rapport au temps (de pose), la captation de la lumière, et la profondeur de champ. L'intention qui préside à cet usage très restrictif de l'outil, qui est aussi le médium, est d'œuvrer comme un … [Lire plus...]
Olafur Eliasson à Versailles
Olafur Eliasson le palatial et l'écologique La nature simulée et le théâtre végétal L'artiste danois tente de prendre possession, ou tout du moins d'y installer sa démarche allusive et faite de mirages aux mécanismes toujours explicites. Le problème récurrent avec Versailles est, au-delà du poids de l'histoire, l'échelle gigantesque du chateau comme du … [Lire plus...]
Tsang Kin Wah, l’art peut il être immersif ?
L'art peut il être une expérience immersive ? Tsang Kin Wah, (né à Shantou en 1976, Chine) a commencé par un travail typographique souvent dans le cadre d’interventions qui prennent possession d’un lieu. Il couvre murs, sols et plafonds de phrases ou de mots relatifs à de grands concepts et valeurs tels que le bien, le mal, la mort, la vie et leurs interactions avec … [Lire plus...]
Antony Gormley sculpture et corps abstraits
Antony Gormley et Les « corps abstraits » "Ce dont nous pouvons être sûrs, c’est que nous avons un corps et une conscience. Ce terrain commun de l’incarnation est le point de départ du véhicule de mon art. Nous avons tous un corps, c’est la condition matérielle pour être un humain." Gormley. Antony Gormley et le retour de la … [Lire plus...]