La photographie conceptuelle et de jeux de mots visuels
Concepts, discours et jeux de mots visuels en photographie
Cindy Sherman The Picture Generation
Cindy Sherman, la représentante la plus fameuse de la Picture Generation avec Richard Prince, a fondé tout son travail sur le travestissement et les simulacres, en portant des masques parodiques elle tente de montrer ce qui se cache derrière eux.
Sugimoto, le temps de la photographie
Hiroshi Sugimoto un des photographes conceptuels les plus connus ne capte pas de qu'il a devant l'objectif mais le temps qui s'écoule au-delà du présent.
Francesca Woodman ou de l'ingénuité ?
Des fulgurances de la sincérité Francesca Woodman, A eu une vie et une carrière fulgurantes. Elle s’est donnée la mort à 22 ans. Son œuvre est également fulgurante, riche et très imaginative. Ce qui caractérise le plus immédiatement le travail de Francesca Woodman c’est probablement sa sincérité mais aussi une forme d’immédiateté. Les photographies de…
Coco Capitan, “busy living” à la MEP
Coco Capitan est une jeune photographe plasticienne au succès fulgurant, à 27 ans tout juste, une importante rétrospective lui est consacrée à la Maison Européenne de la Photographie, intitulée “Busy Living”.
Trine Søndergaard, photographier le silence
Trine Søndergaard est une photographe danoise qui dépeint le silence. Elle capture des paysages comme des portraits et réalise des portraits tels des paysages. Elle tente de rendre dans l'absence ce qu'il y a de présence.
Catherine Balet, les images incertaines
Catherine Balet est une plasticienne qui utilise la photographie numérique et ses moyens de manipulation tel un outil de décomposition et reconstruction de l'image elle même qu'il s'agisse du costume comme identification, du réseau des images sur le web ou des icônes populaires, en l'occurrence celles de la photographie.
Talia chetrit et l'ego-portrait
Talia Chetrit est une jeune artiste conceptuelle américaine qui fait de l'image photographiée et de l'objectif qui la capture le centre de sa démarche, elle assimile l’œil scopique à une Origine du Monde (numérique) qu'elle expose littéralement à travers sa nudité.
Dirk Braeckman le réel en échelle de gris
Dirk Braeckamn est un photographe plasticien belge qui à travers une infinité de nuances de gris tente de rendre la surface sensible et sensuelle du réel.
Polly Penrose autoportrait en accessoire
La photographe anglaise Polly Penrose fait de son corps un accessoire prenant place dans des lieux abandonnés qui deviennent alors des sculptures visuelles
Baptiste Rabichon le geste et la photographie
Baptiste Rabichon est un artiste français à l'ascension fulgurante, son travail se caractérise par une forme de collage syncrétique mêlant tradition et post modernisme
Guillaume Hebert, paysages et “Updated Landscape”
Guillaume Hebert, Prix du Public 2018 du Festival Circulations(s), pratique la photographie comme un moyen critique sur notre époque, dans la série “Updated Landscape” il confronte la modernité à des paysages sublimés de la peinture classique.
Thomas Mailaender Ironie ou humour ?
Thomas Mailaender est un jeune plasticien et photographe français, collectionneur compulsif, qui a fait des images vernaculaires de l'ère numérique sa matière première. Il les détourne dans une manière ironiquement grotesque et provocatrice.
Pixy Liao, la voix des corps
Pixy Liao est une jeune photographe chinoise qui dans une facture minimaliste, frontale, parfois cocasse interroge la masculinité, le rapport homme/femme et plus généralement l'intersubjectivité.
Elina Brotherus Carpe Fucking Diem
Elina Brotherus expose la série “Carpe Fucking Diem” à l'Espace Photographique Contretype, Bruxelles.
Bettina Rheims Naked War
Bettina Rheims a centré son travail autour de la féminité, une féminité polémique et transgressive qui s'affranchit dans la dérision et le paradoxe du machisme.
Elina Brotherus le geste et l'idée
Elina Brotherus, une jeune artiste finlandaise, utilise la photographie comme un happening visuel. Elle joue avec des idées et les gestes qu'elles suscitent.
Andres Serrano au musée du Petit Palais
Andres Serrano est exposé au musée du Petit Palais, une occasion de mettre en relation son travail avec la peinture du XIX° dont l'artiste s'est inspiré.
Andres Serrano photographe et moraliste
La carrière de Andres Serrano s’est construite sur le scandale or l'artiste américain est surtout un polémiste imprégné de religion et de spiritualité.
Butz&Fouque Fetish Bazaar
Les fausses jumelles Dans la lignée d’un Ren Hang ou Yung-Cheng Lin les deux jeunes photographes et plasticiennes Perrine Butz et Bénédicte Fouque pratiquent sous la forme de l’humour une hybridation qui questionne l’identité et les limites du corps. Les limites du corps Au même titre que le photographe coréen Ren Hang (voir notre article)…
Yung Cheng Lin et les corps hors limites
Yung-Cheng Lin est un artiste taïwanais photographe et sculpteur qui soumet le corps féminin à d'étranges métamorphoses questionnant ainsi son identité et sa stabilité toujours précaire.
La photographie et la boite de Pandore
Photographie ! De la reproduction au doute L’objet de cette exposition au Musée d'Art Moderne de la ville de Paris est selon le communiqué de presse la photographie dans la perspective de la photographie plasticienne mais aussi en tant qu’outil technologique. On va donc du daguerréotype à l’extrapolation en 3D en passant par la microphotographie…
TARYN SIMON, décorum et pouvoir
Taryn Simon, décorum et pouvoir Taryn Simon, “Paperwork and the Will of Capital”, Galerie Gagosian, Rome Taryn Simon, expose son dernier corpus et donne sa vision “documentaire” du pouvoir des grandes institutions mondiales. “These flowers sat between powerful men as they signed agreements designed to influence the fate of the world.” —Taryn Simon Entre la…
Sylvie Bonnot ou de l’extension du domaine de la représentation
Les “merz” de Sylvie Bonnot et au-delà Sylvie Bonnot (née en 1982, vit et travaille à Saint Léger sous La Bussière) est une photographe/plasticienne qui procède à une sorte de topographie subjective. Une démarche très intéressante sur l’espace et sa représentation, en l'occurrence l’une de ses formes archétypales : le paysage. Sylvie Bonnot utilise principalement la…
Hiroshi sugimoto, Theaters
Hiroshi Sugimoto, une archéologie du future Hiroshi Sugimoto : “I'm a habitual self-interlocutor. Around the time I started photographing at the Natural History Museum, one evening I had a near-hallucinatory vision. The question-and-answer session that led up to this vision went something like this: Suppose you shoot a whole movie in a single frame? And…
Hiroshi Sugimoto | Dioramas
Les Dioramas de Sugimoto Hiroshi Sugimoto : “Upon first arriving in New York in 1974, I did the tourist thing. Eventually I visited the Natural History Museum, where I made a curious discovery: the stuffed animals positioned before painted backdrops looked utterly fake, yet by taking a quick peek with one eye closed, all perspective…
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Sally Mann, images de l'exposition : A Thousand Crossings au musée du Jeu de Paume, 2019, , une rétrospective centrée sur l'importance du Sud dans son travail.
Michael Ackerman est un “street photographer” bien particulier puisque ce qu'il glane n'est rien d'autre que des instantanés d'états émotionnels. De la Street Photography des affects.
Sally Mann expose au musée du Jeu de Paume depuis le 18 juin 2019. Il s’agit là de la plus grande rétrospective consacrée à la photographe américaine en France. L’exposition a pour centre d’intérêt la relation de Sally Mann au Sud des États des Unis. Le grand mérite de cette focalisation est de pointer le cœur de l'oeuvre de Sally Mann.
Henry Wessel est un photographe de rue, il divaguait avec son Leica se disposant au hasard, puis revenu au studio un long travail de maturation, parfois de plusieurs années, commençait, une sorte de récollection où la photographie se révèle dans sa véritable singularité. Le photographe californien créait donc a posteriori des ensembles dont il finissait par déceler l’agencement formel propice à de nouveaux récits totalement étrangers à la prise de vue initiale.
Inspiration : Women in photography chez Phillips Auction, un panorama non exhaustif des femmes photographes, mais avec quelques clichés intéressants
Pierre Gonnord est un photographe d'origine française vivant en Espagne qui se préoccupe essentiellement de portraits à caractère introspectif d'individus à la personnalité affirmée et singulière.