Gregory Crewdson The Beckett pictures
Suspensions cinématographiques
Gregory Crewdson présente sa dernière série de photographies “Cathedral of the Pines”, à la galerie Gagosian, New York.
Crewdson met en scène une Amérique dont l’étrangeté doit bien plus à la tradition littéraire, picturale et cinématographique qu’à la réalité sociale. Il y a à la fois une mise en abîme par la représentation du réel via le fictif, mais aussi par la profusion de détails et l’aspect acéré de la prise de vue à la chambre grand format, ou encore l’intrusion presque systématique du fantastique.
© Gregory Crewdson. Série: "Cathedral of the Pines". Courtesy Gagosian gallery.
Gregory Crewdson est un photographe qui fait dans la démesure, (la plupart de ses photographies sont réalisées entièrement en studio), pour récréer du banal dans toute son étrangeté. L’influence de Jeff Wall dans le travail de Gregory Crewdson est évidente, mais alors que Jeff Wall reste allusif dans la part de mystère propre à ses clichés, Crewdson est plus explicitement cinématographique et fantastique.Chez Gregory Crewdson il y a l’étrangeté de David Lynch et le temps suspendu de Edouard Hooper associé à la précision mais aussi la froideur et la richesse de détail d’un Jeff Wall. Cependant alors que Jeff Wall ou Philip-Lorca diCorcia partent d’une démarche critique de la représentation et d’un contexte social. Gregory Crewdson est plus manifestement spectaculaire. Il est moins descriptif et bien plus onirique.
© Gregory Crewdson. Série: "Dream House". Courtesy Gagosian gallery.
Il y a aussi le plaisir presque enfantin de décortiquer la recette d’une pâtisserie un peu trop riche et légèrement écœurante !
© Gregory Crewdson. Série: "Dream House". Courtesy Gagosian gallery.
© Jeff Wall.
© Philip-Lorca diCorcia.
A voir Aussi
Jeff Wall est un des photographes plasticiens les plus célèbres de notre époque, il a introduit dans la photographie l’histoire de l’art pour lui donner une dimension documentaire et critique à travers une étonnante démarche de reconstruction fictionnelle et narrative inspirée du cinéma.
Thomas Mailaender est un jeune plasticien et photographe français, collectionneur compulsif, qui a fait des images vernaculaires de l’ère numérique sa matière première. Il les détourne dans une manière ironiquement grotesque et provocatrice.
Les “merz” de Sylvie Bonnot et au-delà Sylvie Bonnot (née en 1982, vit et travaille à Saint Léger sous La Bussière) est une photographe/plasticienne qui procède à une sorte de topographie subjective. Une démarche très intéressante sur l’espace et sa représentation, en l’occurrence l’une de ses formes archétypales : le paysage.…
Le nu photographique comme portrait Des portraits de femmes nues, non pas des nus Avec Carla van de Puttelaar le nu photographique devient portrait. Alors que nous sommes abreuvés de beautés « botoxées » et « photoshopées » la photographe Carla van de Puttelaar nous révèle des femmes ordinaires qui s’exposent avec force dans…
Taryn Simon, décorum et pouvoir Taryn Simon, “Paperwork and the Will of Capital”, Galerie Gagosian, Rome Taryn Simon, expose son dernier corpus et donne sa vision “documentaire” du pouvoir des grandes institutions mondiales. “These flowers sat between powerful men as they signed agreements designed to influence the fate of the…
