Dossier : narration, arts visuels et peinture
Peter Martensen ravages et histoire
Peter Martensen, Hammershøi et la métaphysique Avec Peter Martensen, en raison de la palette utilisée, du thème de l’incommunicabilité et d’une forme de « silence pictural » on pense immédiatement à Hammershøi hormis le fait bien entendu qu’ils soient tous deux d’origine danoise. Les deux palettes sont en effet presque monochromes et la touche est également assez similaire,…
Markus Akesson pour employer un terme à la mode est un peintre “disruptif”. Cette œuvre nous parle longuement et durablement mais on ignore de quoi !
Michaël Borremans, après « Sixteen Dances » à la galerie Zeno X poursuit son cycle solaire, primordial et barbare à la galerie David Zwirner . Toujours aussi déroutant !
Michaël Borremans avec ce portrait qui n’en est pas un, se livre à un de ses jeux préférés créer l’ambiguïté, en effet dans ce tableau, à la facture classique très inspirée de Velasquez, le peintre belge provoque ce qu’il cherche systématiquement: l’arrêt.
Michael Borremans veut que la tableau suspende l’attention en subjuguant l’entendement. Il doit donc être selon lui une fenêtre miroir qui boucle sur elle même. Le paradoxe est que cet effet est obtenu par le truchement d’un jeu intellectuel qui consiste à rechercher — pour parler moderne et non surréaliste — la disruption. Borremans pratique une sorte de rhétorique picturale à tiroirs multiples et sans fond.
Michaël Borremans et saint François (de dos) Michael Borremans et Zurbaran Michael Borremans conçoit la peinture comme une mise en scène qui par le « sujet », chez lui toujours elliptique et donc énigmatique, agit tel un moyen de captation en vue d’abîmer le « regardeur » dans l’observation « longue ». La toile est alors un nœud, selon les propos…
Mircea Suciu, “Ship of Fools” Mircea Suciu (1978/) est un peintre roumain dont les influences multiples ne minimisent pourtant par l’originalité. Il y a de la Figuration Narrative, mais aussi difficile de ne pas penser à Michael Borremans, Adrian Ghenie n’est pas loin non plus ou encore les hyperréalistes, etc. Il n’en demeure pas moins…
Art de l’entropie Markus Schinwald, (né 1973) est un plasticien autrichien qui travaille sur l’identité, en particulier dans le champ de la Culture. Il procède par “disruption” en introduisant de l’entropie dans les différents médiums de représentation du corps, de la personne sociale ou des signes de la Culture. Sur certains points ce plasticien pourrait…
« Girl with Duck » de Michaël Borremans chez Sotheby’s « Girl With Duck » Une œuvre de Michaël Borremans remarquable par son économie de moyens. Tout d’abord un quasi monochromatisme se caractérisant par une variation de jaunes, blancs et gris qui sont comme des déclinaisons du canard en céramique. Cet effet d’unité concentre l’attention sur le visage de…
La peinture figurative et l’atelier du peintre à l’age numérique Peinture figurative et le flux des images Les peintres figuratifs ne vont plus sur le motif. Soit le peintre s’inspire de photographies personnelles, voire de quelques coupures de presse, soit, et c’est devenu le plus fréquent, il utilise le réel « googlelisé » d’internet. «…
Peindre pour moi, c’est une catharsis ! Grasky est un peintre contemporain proche de la figuration libre. Ancien élève de l’école des Beaux Arts de Lyon, grand amateur et collectionneur d’art, Grasky est depuis toujours un artiste peintre mais ce n’est que tardivement qu’il s’est pleinement consacré à son art et sa passion. Depuis 1990…
Grasky, peinture et narration Grasky : « Un tableau est une synthèse en un seul point de l’espace. » Ce qu’il y a de si particulier touchant la narration dans l’art contemporain, tout du moins en peinture, c’est que, dans bien des cas, elle relève d’une mythologie personnelle. Autant la peinture d’ idées, de valeurs ou d’histoire,…
« Une bonne œuvre d’art n’est ni une réponse ni une question. Une bonne œuvre est un nœud.», Michael Borremans par cette phrase résume assez bien la démarche qu’il mène. Avant d’être un peintre Michael Borremans est un artiste conceptuel. Chaque œuvre est le fruit d’une longue maturation poursuivie avec méthode conduisant à d’étranges rébus.