Art contemporain et ironie
Art contemporain et modernité l'ironie comme moteur
Dans l'art contemporain et l'art moderne une des dimensions essentielles est la part critique et en particulier le caractère ironique de l'analyse adoptée par de très nombreux artistes. L’ironie est dans l’art tout aussi bien une critique sociale et des conventions qu’une mise en cause de l’art lui-même.
Dada
ou la négation des valeurs, des conventions, y compris dans l'art. Nihilisme, bouffonnerie et création débridée sont à l'œuvre. Ce sont les origines de l'art moderne et contemporain.
Dada apparaît pour la première fois dans l'unique numéro de la revue Cabaret Voltaire publiée en mai 1916. Il est à l’origine de l’art moderne et contemporain. Le Dadaïsme introduit dans l’art sa propre mise en cause en invitant à revoir les catégories esthétiques et le sens même du beau.
Raoul HAUSMANN, ABCD, 1923-1924, Photomontage et collage
Marcel Janco
Marcel Duchamp, le maître de l’ironie et la sortie de "l’art rétinien"
Marcel Duchamp, Roue de bicyclette (1913).
Marcel Duchamp, Fontaine (1917) signé « R. Mutt ».
Les successeurs de Duchamp et les prémices du Pop-Art :
Robert Rauschenberg | Mass media, consumérisme, et “combine-paintings”.
Grand admirateur de Marcel Duchamp et en
réaction à l’expressionnisme abstrait, Rauschenberg commence dans les années 1950 à assembler des objets hétéroclites, supprime le fond et va jusqu'à utiliser la photographie, la lithographie, etc. en général dans une intention ironique mais aussi critique de la culture consumériste.
Jasper Jones | Détournement des icônes et des images de la culture populaire
Jasper Jones.
Jasper Jones.
Le Pop-Art : Andy Warhol, itération, reproduction et distance ironique
Andy Warhol.
Claes Oldenburg ou les objets populaires manufacturées portés à l’échelle de la dérision
Claes Oldenburg.
Claes Oldenburg.
Roy Lichtenstein ou l'impression XXL et le signifié réduit au "dot"
Roy Lichtenstein.
Les enfants plus ou moins lointains du pop-art et l'ironie
Maurizio Cattelan ,
provocation et auto-dérision, mais également artiste à la retraite puisque depuis sa rétrospective au Guggenheim de New York en 2011, il a déclaré ne plus avoir rien à dire. Une attitude qui est digne des Dadaïstes.
Maurizio Cattelan.
Maurizio Cattelan.
Wim Delvoye du tatouage à la production du cloaque
Wim Delvoye. Le cochon tribal !
Wim Delvoye. La machine à déféquer trônant fièrement dans une galerie d'art.
la Chine, dada et les réalistes cyniques: un fou rire sarcastique inquiétant et dérisoire
Yue Minjun
Yue Minjun. Le rire tragique et dérisoire face aux coercitions politiques et sociales.
Wang Guangyi et le "Political Pop Art" où les codes de la culture occidentale sont passés à la sauce Campbells façon réalisme socialiste
Wang Guangyi. Qui récupère qui, le capitalisme ou le socialisme consumériste ?
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© Les artistes.
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Henry Wessel est un photographe de rue, il divaguait avec son Leica se disposant au hasard, puis revenu au studio un long travail de maturation, parfois de plusieurs années, commençait, une sorte de récollection où la photographie se révèle dans sa véritable singularité. Le photographe californien créait donc a posteriori des ensembles dont il finissait par déceler l’agencement formel propice à de nouveaux récits totalement étrangers à la prise de vue initiale.
Hicham Berrada se présente comme peintre, un peintre alchimiste qui crée ex nihilo des paysages fantastiques à partir de réactions physiques et chimiques plus ou moins complexes.
Raphael Dallaporta est un photographe qui sous des dehors de documentaliste nous livre à la fois des faits, mais aussi une critique très élaborée et subtile du médium photographique et de l’image en général. Il glisse en outre constamment dans ses images une réflexion mélancolique sur le devenir, la vie, l’histoire et la violence. La plupart de ses inventaires sont tels des vanités.
Serban Savu avec Adrian Ghenie fait partie de l’Ecole de Cluj mais chez Savu l’expressionnisme fait place à une sorte de post réalisme socialiste poétique.
Luc Tuymans pratique la peinture comme une oscillation entre dissipation et révélation du visible, son art s’efforce de figurer l’ineffable, et en particulier ce que la violence occulte quand la raison est stupéfaite.
Pierre Leguillon, après avoir passé plusieurs mois au Japon, nous invite à la Fondation Ricard à un parcours qui n’est plus exposition et pas encore un voyage.
