Joseph Beuys, toujours présent ! Joseph Beuys est mort il y a 30 ans le 23 janvier 1986. De nombreux musées et institutions allemandes commémorent donc le 30° anniversaire d’un artiste-plasticien qui continue d’influencer profondément l’art contemporain. Deux expositions parisiennes le montrent indirectement. L’exposition Co-Workers au MaM en est une illustration possible. En effet, l’art…
Joseph Beuys, toujours présent !
Joseph Beuys est mort il y a 30 ans le 23 janvier 1986. De nombreux musées et institutions allemandes commémorent donc le 30° anniversaire d’un artiste-plasticien qui continue d’influencer profondément l’art contemporain. Deux expositions parisiennes le montrent indirectement.
L’exposition Co-Workers au MaM en est une illustration possible. En effet, l’art dit “post-internet” dans sa dimension collaborative et sociale semble, dans une certaine mesure, en filiation directe avec la démarche de Joseph Beuys, qui voulait, entre autres choses, réintroduite l’art dans la vie sociale.
L’autre grande exposition parisienne qui illustre cette influence plus ou moins souterraine est l’exposition Anselm Kiefer. On peut voir dans la grande rétrospective qui est consacré à Anselm Kiefer au Centre Pompidou ce que ce dernier lui doit assez probablement en partie, à savoir l’aspect organique de son œuvre, mais aussi cette volonté de dépasser l’art comme boucle fermée sur elle même pour mieux poser et tenter de répondre, presque physiquement chez Kiefer, aux questions contemporaines, notamment après le désastre de la seconde guerre mondiale.
Il y a évidemment aussi le caractère néoromantique de l’œuvre de Kiefer qui ouvre le champ de lecture vers des horizons existentiels qui rappellent évidemment le « chamanisme » de Jospeh Beuys.
A lire aussi:
- © Jospeh Beuy.
- © Anselm Kiefer.
- Courtesy Centre Pompidou.
- Courtesy MaM.
Newsletter
Piet Mondrian, la figure tutélaire de l’abstraction géométrique, a été jusqu’à la cinquantaine un peintre figuratif d’un talent exceptionnel. Il n’a d’ailleurs jamais totalement récusé la figuration, bien qu’il jugea très tôt qu’elle était impropre à rendre efficacement de ce qu’il y a d’universel dans le sensible.
Maurizio Cattelan après plusieurs années d’absence fait, avec une banane, un retour tonitruant sur la scène de l’art contemporain et son marché.
Peter Hujar est un photographe américain emblématique des années underground new-yorkaise des années 70/80. Il réalisait des portraits saisissants du temps qui glisse entre les vivants et les morts.
Sally Mann expose au musée du Jeu de Paume depuis le 18 juin 2019. Il s’agit là de la plus grande rétrospective consacrée à la photographe américaine en France. L’exposition a pour centre d’intérêt la relation de Sally Mann au Sud des États des Unis. Le grand mérite de cette focalisation est de pointer le cœur de l’oeuvre de Sally Mann.
Tomàs Saraceno, l’architecte plasticien, nous propose dans ses multiples projets des utopies visibles et palpables, la plupart lui sont inspirées par le monde des araignées.
Cindy Sherman, la représentante la plus fameuse de la Picture Generation avec Richard Prince, a fondé tout son travail sur le travestissement et les simulacres, en portant des masques parodiques elle tente de montrer ce qui se cache derrière eux.