Monstres et sculpture contemporaine

Art et monstre

Sculpture contemporaine et hybridation

La sculpture contemporaine se caractérise par un retour de la statuaire anthropomorphique mais au prix d’étranges hybridations qui interrogent son identité.

© Patricia Piccinini. Hyperréalisme et hybridation.

Le monstre celui que l’on montre du doigt pour sa différence, son altérité a souvent été présent dans l’art.

Le moyen âge, les cultures polythéistes regorgent de ce genre de représentations.

Détail du triptyque de la tentation de saint Antoine. Jérôme Bosch.

Avec la renaissance et l’humanisme l’homme est devenu central sous l’égide de la raison et le contrôle du monde bien distinct des objets et de la Nature.

Puis, avec les cataclysmes du vingtième siècle l’Homme s’est mis en retrait, la perception, la subjectivité ou l’expression non contrôlée, brute sont devenues centraux dans l’art, lui même remis en cause dans ses fondements liés à l’humanisme.

Depuis le syncrétisme du post-modernisme et l’éviction progressive de l’Homme en tant que sujet central, la figure humaine à fait paradoxalement son retour dans les arts visuels, notamment dans la sculpture.

© Sam Jinks. Monstre et sculpture contemporaine.

Mais ce retour est celui d’un homme désaxé, remis dans un  vaste réseau qui est comme un nouveau macrocosme de signes et d’interactions multiples et agissantes. L’homme n’est plus fermement établi dans une définition fixe et unique qui le fonde et lui donne une assise ferme d’où il peut régir toute chose.

Le monstre est alors de retour. Il s’agit presque toujours d’hybridations de l’homme avec son nouvel environnement essentiellement fait de signes, d’appareils de représentation symboliques, et de machines virtuelles qui constituent un vaste lacis en rhizome où l’individu n’est plus guère qu’un noeud, souvent dérisoire, en proie à la déréliction et la mélancolie d’un monde où il régnait sans partage.