Quistrebert ou les signes de la peinture

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Mise en scène !

Dans cette brillante mise en scène, pour peu que l’on se distancie un peu du côté spectaculaire, presque événementiel, décor de vitrine clinquant et forain, ce qui finalement saute aux yeux, au sens strict, c’est que ce qui est exposé est à voir dans notre culture, ici la plus stéréotypée. Ce que les frères Quistrebert donnent à voir c’est la vanité des codes de reconnaissance culturel et malgré tout un attachement évident au médium de la Peinture. Le parcours va d’ailleurs dans ce sens. L’on pénètre dans l’exposition via un sas obscur, où s’offrent, comme le reflet des idées platoniciennes, trois toiles blanches couvertes d’empâtements surdimensionnés révélés à la lumière noire. On est entre la parabole philosophique apprise laborieusement au lycée, la fameuse caverne de Platon, et la boîte de nuit. D’emblée l’on se situe sur le plan du grotesque et de l’excès.

L'école des signes

Les procédés sont assez simples d’ailleurs. Ce n’est que parce que l’on vient avec ses lunettes d’amateur d’art pseudo averti ou de curieux inattentif qu’on ne les voit pas tout de suite. On trouve donc les signes les plus éculés de la modernité isolés et surdimensionnés (Nicolas de Stael, Miro, etc.). Ces signes sont d’ailleurs traités avec une désinvolture assez virulente. En effet, de vulgaires diodes, de la peinture industrielle pour voiture, des tubes en inox se mêlent aux signes les plus élitistes d’une certaine époque. Pacotille et élitisme sont intimement échantillonnés. Les frères Quistrebert cherchent un surcroît d’éblouissement/aveuglement aux deux sens du terme. L’on est ébloui par tant de « spécularité » et d’évidences toutes faites sur l’Art, les arts plastiques, la représentation en général.

Réflexions.

Les « œuvres » exposées sont des toiles double face qui font penser à des vitrines de magasins des années 70. Elles alternent souvent matités et surfaces réfléchissantes, noirs profonds et couleurs claires. - Enfin c’est sur des mats de “pole dance” que ces signes de la modernité et d’un élitisme un peu “has been” tournent infiniment sur eux-mêmes comme s'ils étaient au purgatoire. L'autre fonction, plus esthétique, de ces tableaux en rotation est évidemment de capter la lumière de manière changeante. L'effet est un peu gâché par l'intensité de l'éclairage général.

D’ailleurs la “visite” s’achève dans une vidéo gigantesque de formes géométriques démultipliées et animées façon Op Art.  C’est encore de la peinture animée et de manière quasi hystérique. Là on approche de l’épilepsie. L’éblouissement pourrait devenir évanouissement. C’est une belle fin pour une visite qui s’avère finalement plutôt éprouvante.

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