19e Prix Fondation entreprise Ricard

Accueil » art contemporain » 19e Prix Fondation entreprise Ricard

Caroline Mesquita, Fondation Entreprise Ricard Communiqué de presse : « Créé en 1999, le PRIX de la Fondation d’Entreprise Ricard a été le premier à récompenser de jeunes artistes de la scène artistique contemporaine. Chaque année, un curateur est invité à organiser à la Fondation une exposition autour d’une sélection d’artistes âgés de moins de 40…

Caroline Mesquita, Fondation Entreprise Ricard

fondation entreprise Ricard, caroline mesquita, contemporary art, art, sculpture
© Caroline Mesquita. Courtesy Fondation d’Entreprise Ricard. Vue de l’exposition «Les Bons Sentiments», 19ème Prix Fondation d’Entreprise Ricard. Photographie : Aurélien Mole / Fondation d’entreprise Ricard.

Communiqué de presse :

« Créé en 1999, le PRIX de la Fondation d’Entreprise Ricard a été le premier à récompenser de jeunes artistes de la scène artistique contemporaine. Chaque année, un curateur est invité à organiser à la Fondation une exposition autour d’une sélection d’artistes âgés de moins de 40 ans. L’un des artistes se voit alors attribuer un prix, décerné par un jury composé de collectionneurs d’art, de directeurs de musée et de curateurs d’éditions antérieures du prix Ricard. Le Prix consiste en l’achat d’une œuvre, qui est ensuite offerte au Centre Pompidou. Dans le cadre du partenariat avec la Fondation France Los Angeles Exchange (FLAX), le lauréat du 19ème Prix Fondation d’entreprise Ricard bénéficie également d’une résidence de deux mois à Los Angeles en 2018.

Les lauréats du Prix Fondation d’entreprise Ricard à ce jour sont : Didier Marcel (1999), Natasha Lesueur (2000), Tatiana Trouvé (2001), Boris Achour (2002), Mathieu Laurette (2003), Mircea Cantor (2004), Loris Gréaud (2005), Vincent Lamouroux (2006), Christophe Berdaguer & Marie Péjus (2007), Raphaël Zarka (2008), Ida Tursic & Wilfried Mille (2009), Isabelle Cornaro (2010), Benoit Maire (2010), Adrien Missika (2011), Katinka Bock (2012), Lili Reynaud Dewar (2013), Camille Blatrix (2014), Florian Pugnaire & David Raffini (2015), Clément Cogitore (2016). »


Caroline Mesquita, (née en 1989 à Brest, vit à Paris), explore la vitalité et la complexité du comportement de groupe dans la plupart de ses installations sculpturales et travaux. La matière première fournit l’étincelle qui anime son engagement narratif avec des notions de religion, d’incarnation, de transformation, de sensualité et de sociabilité. Les travaux de Mesquita sont sombres, patinés et grossièrement texturés par un processus d’oxydation. Avec cette technique, Mesquita manipule le métal comme une forme de peinture. Ce qui était autrefois brillant, réfléchissant et brillant, est coupé, broyé, soudé, fondu et oxydé pour en révéler l’intérieur. Ces transformations matérielles fournissent un cadre pour une narration sur l’expérience humaine et les relations entre individus.

Elle a été diplômée de l’École Nationale des Beaux-Arts de Paris en 2013, et a étudié à la Mountain School of Arts à Los Angeles au printemps 2014.

fondation entreprise Ricard, caroline mesquita, contemporary art, art, sculpture
© Caroline Mesquita. Courtesy Fondation d’Entreprise Ricard. Vue de l’exposition «Les Bons Sentiments», 19ème Prix Fondation d’Entreprise Ricard. Photographie : Aurélien Mole / Fondation d’entreprise Ricard.

Ses récentes expositions personnelles se sont tenues à la Kunstverein Langenhagen, Allemagne ; Jupiter Artland, Edinburgh, Ecosse ; Les Bains-Douches, Alençon, France, 2014, et 1m3 à Lausanne, Suisse, 2013. Son travail a également été inclus dans diverses expositions de groupe, notamment Europe Europe à Astrup Fearnley Museet, Oslo, Norvège, 2014 ; The Space Between Us, Fahrenheit, Los Angeles, 2014 ; Memory Palaces à Carlier-Gebauer, Berlin, 2014 ; La Vie Matérielle, 15ème Prix Fondation d’entreprise Ricard, Paris, 2013 ; et Rob Pruitt’s Flea Market à La Monnaie de Paris, Paris, 2012.

Elle est représentée par les galeries Carlier Gebauer, Berlin et Union Pacific, Londres.

(Source : carliergebauer.com)

Plus d’informations : www.carolinemesquita.net


Caroline Mesquita : œuvres

fondation entreprise Ricard, caroline mesquita, contemporary art, art, sculpture
© Caroline Mesquita.

fondation entreprise Ricard, caroline mesquita, contemporary art, art, sculpture
© Caroline Mesquita.

fondation entreprise Ricard, caroline mesquita, contemporary art, art, sculpture
© Caroline Mesquita.

fondation entreprise Ricard, caroline mesquita, contemporary art, art, sculpture
© Caroline Mesquita.

A voir aussi

Newsletter

piet-mondrian_modern-art_art-exhibition-marmottan-museum_2019

Piet Mondrian, un grand peintre figuratif

Piet Mondrian, la figure tutélaire de l’abstraction géométrique, a été jusqu’à la cinquantaine un peintre figuratif d’un talent exceptionnel. Il n’a d’ailleurs jamais totalement récusé la figuration, bien qu’il jugea très tôt qu’elle était impropre à rendre efficacement de ce qu’il y a d’universel dans le sensible.

maurizio-cattelan_contemporary-art

Maurizio Catellan et la banane comédienne

Maurizio Cattelan après plusieurs années d’absence fait, avec une banane, un retour tonitruant sur la scène de l’art contemporain et son marché.

peter-hujar-photography-jeu-de-paume-museum

Peter Hujar , portraits de l’underground new-yorkais

Peter Hujar est un photographe américain emblématique des années underground new-yorkaise des années 70/80. Il réalisait des portraits saisissants du temps qui glisse entre les vivants et les morts.

sally-mann_auction_christies_new-york_2019

Sally Mann au musée du Jeu de Paume. A thousand crossings

Sally Mann expose au musée du Jeu de Paume depuis le 18 juin 2019. Il s’agit là de la plus grande rétrospective consacrée à la photographe américaine en France. L’exposition a pour centre d’intérêt la relation de Sally Mann au Sud des États des Unis. Le grand mérite de cette focalisation est de pointer le cœur de l’oeuvre de Sally Mann.

tomas-saraceno_contemporary-art_antropocene

Tomàs Saraceno et les araignées du musée

Tomàs Saraceno, l’architecte plasticien, nous propose dans ses multiples projets des utopies visibles et palpables, la plupart lui sont inspirées par le monde des araignées.

cindy-sherman_photography_visual-artist

Cindy Sherman The Picture Generation

Cindy Sherman, la représentante la plus fameuse de la Picture Generation avec Richard Prince, a fondé tout son travail sur le travestissement et les simulacres, en portant des masques parodiques elle tente de montrer ce qui se cache derrière eux.