Max Beckmann l'Enfer des oiseaux
L’enfer des oiseaux En 1937 Max Beckmann considéré par les nazis comme « peintre dégénéré » se voit contraint de quitter l’Allemagne. Hölle der Vögel (l’Enfer des oiseaux) est l’une des œuvres qu’il réalisa lors de son exil à Amsterdam. Il s’agit d’une allégorie explicite où des hommes sont torturés par des oiseaux faisant le salut nazi. […]
Jenny Saville, du corps féminin à l'origine du monde
Jenny Saville, La monumentalité des chairs Jenny Saville (née en 1970), est une artiste peintre d’origine écossaise. Dès ses débuts elle a été suivi comme beaucoup d’autres artistes anglais de la Young British Artists par Charles Saachi, puis son œuvre s’est très rapidement imposée dans le champ de l’art contemporain. Jenny Saville : peindre le […]
Karel appel, un humaniste barbare
Karel Appel c’est une peinture (CoBrA) qui tente la voie de l’immédiateté, un paradoxe dans lequel, sans s’encombrer du débat entre figuration et abstraction, le peintre s'est engouffré avec toute sa sincérité d'humanisme “barbare”.
Adrian Ghenie, biographie & galerie
Adrian Ghenie, biographie et galerie
Adrian Ghenie, Jungles in Paris
Adrian Ghenie, dans cette nouvelle exposition : “Jungles In Paris” à la galerie Thaddaeus Ropac, fait preuve d'une virtuosité stupéfiante et parvient à se renouveler dans un syncrétisme stylistique presque sauvage et irrespectueux. La virulence habituelle de ses propos, d’ailleurs assez pessimistes, sur l'histoire de l’humanité et sa monstruosité intrinsèque, trouve ici une manière plus personnelle, moins empruntée à Bacon ou autres, de figurer picturalement la brutalité du monde des hommes.
Adrian Ghenie, la texture des monstres
Adrian Ghenie explore, à travers une peinture figurative bousculée par une forme d'abstraction gestuelle, la monstruosité, la dysmorphie.
Marlene Dumas le fardeau de l'image
L'image de la peinture, ici celle de Marie-Madeleine, en tant que véhicule de valeurs est du point de vue de Marlene Dumas un “fardeau” qui nourrit l'ensemble de son œuvre.
Marlene Dumas, Figure et figures
Marlene Dumas n’est préoccupée que d’une chose la figure. Elle a presque essentiellement fait, durant toute sa carrière, que des portraits, des vanités, des masques anthropomorphes ou des personnages en pied. Elle peint donc ce que l'on désigne en peinture sous le terme de figure. Or pour la peintre hollandaise, d'origine sud-africaine, reporter sur un cadre restreint des figures, c'est à dire des personnes humaines en pied, ou des demi-figures, soit des hommes ou femmes sous forme de portraits, ne va pas du tout de soi. Le sujet peint, la figure est selon Marlene Dumas, ou emprisonnée, ou s’échappe, ou ne trouve aucune place dans le cadre; rétablir l'équilibre entre la découpe de la surface et la figure, c’est ce qui motive Marlene Dumas à reprendre perpétuellement le motif.
Paul Rebeyrolle, peindre et vivre
Paul Rebeyrolle de par son propre fait a été considéré comme un héritier de Gustave Courbet, mais c'est à entendre avant tout comme attachement à la matérialité de la toile et du souci des vivants qui habitent et font exploser la surface picturale du dionysos limousin.
Ronan Barrot, peindre l’espace de la toile
Ronan Barrot : “Tout a été peint quand pourtant tout reste à peindre” Ronan Barrot (né à Argol le 13 Février 1973) est un artiste peintre contemporain français qui s’inscrit explicitement dans l’histoire de la peinture à l’image d’un Eugène Leroy, Rebeyrolle ou Markus Lupertz. Ronan Barrot est surtout préoccupé par l’espace, la construction dynamique de […]
Marion Bataillard, le mental et le physique
Marion Bataillard est une jeune artiste qui questionne le corps, la sexualité et surtout la présence, dans tous les sens du terme, du peintre et de son modèle à travers une figuration complexe et paradoxale.
