Anders Zorn la lumière des sensations
Anders Zorn l’hyper-réalisme des sensations
Anders Zorn est né en 1860 à Mora un petit village suédois, il grandit dans une famille modeste. Après une formation à l’Académie royale des arts de Stockholm il quitte la Suède et voyage en Espagne, Turquie, France pour s’installer un temps à Londres où il connaît un succès fulgurant et deviendra la coqueluche de la grande bourgeoisie. Sa renommée finira par s’étendre jusqu’aux Etats Unis où les présidents eux-mêmes demanderont à être portraiturés.
Anders Zorn le virtuose
La première chose qui frappe s’agissant de ce personnage hors norme et de l’exposition au Petit Palais qui lui est consacrée est son extraordinaire virtuosité qu’il s’agisse des aquarelles ou des peintures à l’huile.
La facture est extrêmement libre et économe mais toujours juste dans l’effet recherché notamment dans la transposition picturale de la lumière naturelle, artificielle ou réfléchie. L’on passe de proche de l’œuvre à une distance plus globalisante de touches très architecturales, vives et schématiques à un illusionnisme très précis des volumes et des impacts et tonalités de la lumière directe ou ambiante.
Tout est donc rendu avec très peu de moyen, peu de tons, une gamme de couleurs toujours restreinte sans modulation et des volumes seulement esquissés par de grands coups de brosses assez épaisses aux empâtements très dynamiques. Pourtant à la bonne distance c’est presque, en osant l’anachronisme, hyper-réaliste.
La sensation avant tout
Les cadrages sont tout aussi audacieux. Anders Zorn pratiquait la photographie avec enthousiasme et assidument, or ses cadrages en plongée au plus près du sujet s’en inspire directement et rejoignent le travail de Degas de ce point de vue. L’ensemble de la toile n’impose donc que rarement un effet de composition, y compris dans les portraits de la grande bourgeoisie qui composait une bonne part de ses collectionneurs fidèles. Anders Zorn tente par tous les moyens de faire du « regardeur » un témoin direct des sensations. Il n’y pas de distanciation théorique ou d’idée. On assiste « perceptuellement » au moment qui est saisi. Car c’est probablement l’intention du peintre suédois de reproduire la sensation avec son immédiateté et son intensité, en particulier par l’apparente rapidité de la touche qui nous laisse croire que tout ceci a été fixé fugacement. Alors que bien évidemment cette touche si énergique est tout sauf spontanée elle est méditée puis posée vivement sans hésitation avec un talent stupéfiant…
Auteur : Thierry Grizard
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